jueves, 29 de octubre de 2009

Evento: Buenos Aires Rojo Sangre X

¿Qué es el Buenos Aires Rojo Sangre? Nada menos que (en sus propias palabras) el Festival Internacional de cine ultraindependiente de terror, fantástico y bizarro; aunque no es un festival tan reconocido como el de Sitges en España, por ejemplo, es el más importante de esa categoría en nuestro país y ya va por su décima edición anual. Es una excelente oportunidad para ver producciones que de otras forma no llegarían al país (de hecho se estrena una gran cantidad de pelis que hasta es complicado de conseguir en la web) y comprobar que el buen cine fantástico no es solo tanques hollywoodenses.

Fecha: 29 de Octubre al 4 de Noviembre, 2009
Lugar: Monumental Lavalle, Lavalle 780, Capital Federal
Entrada: 8$ por función
Web y programación

Cine: Horizontal/Vertical

'Horizontal/Vertical' no es una gran película que va a quedar en la memoria de uno para siempre pero si es un buen experimento que no debería pasar desapercibido.

Titulo original: Horizontal/Vertical
Año y origen: 2009, Argentina
IMDB
Dirección: Nicolás Tuozzo
Guión: Victoria Benedetto, Damián Canduci, María Facio, Vera Fogwill, Marcos Negri, Nicolás Tuozzo; la historia del "Club de Hombres" esta basada en un cuento de Julio Chavez.
Elenco: Mike Amigorena, Rita Cortese, Ulises Dumont, Darío Grandinetti, Duilio Marzio, Marcelo Mazzarello, Fernán Mirás, Andrea Politti, Romina Yan, Benjamin Rojas

Hace unos meses comente una película muy mala llamada 'Extreme Movie' donde varias historias relacionadas con el sexo se entrecruzaban en algunos personajes. 'H/V' (para abreviar, vieron?) tiene una estructura similar pero cada una de las historias que transcurren dentro de este edificio solo se unen por la cámara del director, un ojo invisible que atraviesa puertas, ventanas, pasillos, incluso recuerdos y nos muestra los mundos privados de estos personajes, algunos viviendo un día más de sus vidas, otros teniendo experiencias que los cambiaran para siempre.

Este estilo de filmación, con una sola cámara que recorre todo sin cambiar de plano me parece lo más jugado y novedoso del film. Después las historias son más o menos interesantes, la mayoría dramáticas aunque también hay algunas más cómicas, pero casi todas con alguna vuelta de tuerca. Por ejemplo:

- Un anciano que contrata unos profesionales para que le cumplan el deseo de su vida.
- Una experta en adiciones y un paciente con un secreto muy especial.
- Un discapacitado obsesionado con el sexo (gran laburo de Fernán Mirás, un actor que debería ser más tenido en cuenta)
- Una mujer que recibe una visita indeseada (Mike Amigorena con un personaje muy diferente a "Martin Pells")

Sin duda una película que vale la pena ver porque incluso aunque no les gusten mucho alguna de las historias que cuenta, en su "paquete completo" es muy atrapante y bien actuada por un gran elenco.
Calificación:

miércoles, 28 de octubre de 2009

TV: True Blood Temporada 1 y 2

Hacia rato que quería hablar de esta serie, la mas exitosa de HBO desde que finalizó 'The Sopranos' y lejos, lo más interesante con el tema de vampiros hoy en día.


Mas allá de que es una serie con unos cuantos altibajos, hay algo que no puedo negarle a 'True Blood' y es que en los primeros 5 minutos del primer capitulo, usando personajes que después no vuelven a aparecer ya define toda la serie. Les cuento la escena:

Una parejita de pibes bastante alzados van por la ruta cuando paran en un kiosco de una estación de servicio por un cartel de que tienen Tru:Blood. Como lo explica una señora rubia en un televisor, la "Tru:Blood" es una sangre artificial embotellada hecha en Japón que permitió que los vampiros hagan publica su existencia después de siglos viviendo ocultos como criaturas fantásticas.

El tipo que atiende la estación es alto, pelo largo, con cientos de colgantes y piercings; a primera vista un vampiro a full, ¿verdad? Los chicos le preguntan si puede conseguir "V", sangre de vampiros que en los humanos funciona como un alucinógeno y estimulante sexual, un viagra a la enésima potencia, digamos. El tipo primero se muestra furioso y les dice que se los va a morfar pero entonces se ríe y les dice si en verdad se creyeron que era un vampiro. Cuando se están todos riendo, un gordito que estaba sacando un par de bebidas de la heladera pela colmillos, espanta a los pendejos y le advierte al cajero que si vuelve a hacerse pasar por un vampiro lo mata.

Simplemente brillante, con solo esa secuencia quedó claro como funciona el mundo de la serie, el hecho que cualquier hijo de vecino puede ser un vampiro y tratan de hacer el mejor esfuerzo por convivir con los humanos. Pero desde el punto de vista humano, ¿como convivís con alguien que seguro estuvo siglos matando a otras personas? Y si sos vampiro, ¿aceptarías convivir con personas que para vos valen tanto como una vaca?

Esta vuelta de tuerca a la discriminación es muy copada y para mi es el punto fuerte de la serie, lo que hace que mezcle bastante bien el drama con el suspenso y algo de comedia. El terror lo dejamos de lado porque, la verdad, es lo que menos se les cruza por la mente a los guionistas. Pero al menos ya tenemos un punto de partida más interesante que 'Twilight', 'Vampire diaries' o cualquier otra bosta romántica con vampiros que ande dando vuelta por ahí.

La serie es merito de la escritora Charlaine Harris, autora de las novelas originales (siete libros hasta ahora, llamados globalmente 'Southern Vampire Mysteries') y del guionista Alan Ball que realizó la adaptación para HBO... ¿Les suena este nombre? Ball es uno de esos pocos autores que lograron hits tanto en cine como televisión. Para el primero escribió 'American Beauty' y en tele es el creador de 'Six Feet Under'; nada mal, ¿verdad?

A pesar de tener tanto talento detrás, 'True Blood' tiene una gran falla, los protagonistas; la historia transcurre en la ciudad de Bon Temps, Lousiana y mucho de los personajes representan el estereotipo del norteamericano ultra-conservador, estupido y racista, el famoso "redneck". Igual en eso también radica parte de la gracia de la serie pero a veces son tan pero tan idiotas que dan ganas de matarlos.

Los tres principales protagonistas son:

Sookie Stackhouse: Interpretada por Anna Paquin, a la que la mayoría conoce como "Rogue" de las pelis de los X-Men, es una chica muy simpática, buena y algo hueca o mejor dicho ingenua. Un carácter curioso para alguien que puede escuchar los pensamientos de todos los que la rodean. Es una habilidad que tiene desde chica y solo lo saben las personas más cercanas; para el resto es solo "una chica rara"

Bill Compton (Stephen Moyer): Es un vampiro desde la época de la guerra civil y ha vuelto a Bon Temps a ocupar su casa familiar y de paso convertirse en el primer vampiro "local" del lugar. Como la mayoría de los vampiros "viejos" tiene un modo muy correcto y algo anticuado de hablar y comportarse. Sookie se interesa por él al toque ya que es la primera persona a la que no puede leerle la mente y Bill comienza a redescubrir el amor. Es un personaje simpático y querible pero también medio nabo y la verdad que Eric (esperen un poquito) le quita mucho protagonismo.

Sam Merlotte (Sam Trammell): Si hay alguien que sea "el buen tipo" por excelencia es este; esta enamorado de Sookie pero cuando por fin se anima a decírselo, ella ya esta enganchada con Bill; para calmar su corazoncito se mete con Tara, la mejor amiga de Sookie, pero es una pirada y lo manda al carajo; en la segunda temporada por fin encuentra una chica con quien compartir "su secreto" (no esperen que se los diga) y también la matan. Y para peor en la primer temporada un asesino en serie asesinó a casi todas las mozas de su bar, el "Merlotte's". Pobre tipo.

Igual la serie no se centra solo en estos tres personajes sino que Bon Temps tiene una larga serie de habitantes, algunos mucho más interesantes que otros.

Por ejemplo, Tara Thornton (Rutina Wesley), que como dije es la mejor amiga de Sookie y crecieron casi como hermanas ya que la mama de Tara se agarraba unas curdas terribles y solía fajar a la pequeña hasta que está se refugió en la casa de Sookie. Con semejante niñez no es extraño que Tara sea una yegua acida y sarcástica que suele pelearse con todos los que la quieren.

Por cierto, a Sookie se le murieron los padres en el famoso huracán Katrina y los únicos familiares directos que le quedan son su abuela y su hermano, Jason. Este personaje en particular, interpretado por Ryan Kwanten, es el que más insoportable me resulta de toda la serie. No solo es un redneck sino que piensa con su "amiguito"; solo tiene dos objetivos en la vida: ponerla con cualquier mina que se le cruce y sacar el suficiente lomo para... bue, seguir poniéndola. Encima en la segunda temporada le hacen la cabeza mal y el tarado se anota en "la Comunidad del Sol", una iglesia antivampirica. En conclusión, un boludo que cada vez que pinta tener un mínimo de chapa lo arruina con alguna boludez.

El que si tiene chapa y mucha es Lafayette (Nelsan Ellis), el primo bisexual de Tara. Solo le interesa pasarla bien y le chupan un huevo las opiniones del resto de gente. Como ser cocinero del "Merlotte's" no paga lo suficiente, le gusta meterse en varios chantadas, como bailar sexy en una webcam o mejor aún, traficar sangre de vampiro. Esto lo va a meter en varios problemas en la segunda temporada. Hay que destacar que este personaje en los libros solo aparece en el primero pero la actuación de Ellis es muy buena y el personaje prendió mucho en la comunidad gay, así que decidieron mantenerlo.

Otro personaje que al principio solo aparece con cuentagotas y en la segunda temporada ya es habitual del reparto es el sheriff vampiro, Eric Northman (Alexander Skarsgård). ¿Sheriff vampiro? Y si, estos bichos tienen sus propias reglas y divisiones de áreas. Eric es el comisario asignado a Lousiana y además es el dueño de "Fangtasia", un popular bar de vampiros donde humanos muy losers van a ver si pueden ser mordidos esperando la inmortalidad. Obviamente los vampiros no son tontos y prefieren "encantar" (hipnotizar) a estos nabos convirtiéndolos en esclavos.

Volviendo a Eric, es un vampiro de más de mil años (de hecho era un guerrero vikingo) totalmente soberbio y creído que, a diferencia de Bill, los humanos le importan muy poco. O le importaban poco hasta que conoce a Sookie y su particular habilidad mental. Bah, él dice que es eso lo que le interesa pero la posta es que esta recaliente y intentará todo lo posible para meterse entre Bill y ella.

Más o menos estos son los personajes más importantes o que más me gustan; hay varios secundarios, algunos con más importancia dependiendo de las historias pero en general no son tan interesantes y funcionan más como soporte cómico.

Sobre las historias en sí, todos los capítulos terminan en cliffhanger para engancharte a ver el próximo y la verdad que la serie es bastante adictiva una vez que uno se acostumbra a personajes tan inusuales.

La trama del primer año gira en torno al romance entre Bill y Sookie mientras un asesino se dedica a achurar a minas que tuvieron relaciones con vampiros (o con Jason, lo cual es aún más desagradable). La verdad que la historia del asesino no tiene ni pies ni cabezas, no hay pistas ni ningún tipo de deducción y parecería que en el anteúltimo capitulo se acordaron que tenían que resolverlo y jugaron ruleta rusa a ver quién se ligaba el cargo. Bastante triste.

Por suerte la segunda temporada esta mejor planteada y se enfoca en dos misterios. Por un lado Eric les pide a Sookie y Bill que lo ayuden a encontrar a su creador, Godric, un legendario vampiro que pudo haber sido secuestrado por la Comunidad del Sol; lo raro es que la iglesia son un grupo de imbeciles así que es raro que hayan podido capturar a un vampiro tan groso.

Y por otro lado, en Bon Temps aparece una misteriosa asistente social llamada Maryann que pretende ayudar a Tara a superar sus problemas pero en realidad esta persiguiendo a Sam.

Debido al éxito creciente de la serie ya esta anunciada la tercera temporada para el próximo año que, al igual que las dos anteriores, se desarrolla en base a uno de los libros originales.

En conclusión, una serie bastante interesante, que aunque a veces cae en baches narrativos, esta bien actuada y realizada. O si lo prefieren, 'Twilight' con sexo, violencia y cerebro.

martes, 27 de octubre de 2009

Cine: Identidad sustituta

Viendo que el director y los guionistas son los mismos de la horrenda 'Terminator 3' la verdad que quedó un producto bastante bueno.

Titulo original: Surrogates
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Jonathan Mostow
Guión: Michael Ferris & John D. Brancato basados en el comic-book de Robert Venditti & Brett Weldele
Elenco: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe, James Francis Ginty, James Cromwell, Ving Rhames, Jack Noseworthy

La historia trata sobre un futuro no muy lejano donde casi toda la humanidad realiza sus tareas por medio de robots "sustitutos" casi iguales a sus "operadores" pero mejorados. O sea, uno se puede quedar tranquilo en casa, acostado en un sillón tomando cerveza y criando panza mientras un versión mejorada, más joven, atlético y guapo hace todo: trabaja, hace las compras, saca a pasear al perro, etc. sin ningún riesgo a que te maten o te enfermes o lo que sea. ¿La solución perfecta, no?

El tema es que todos ya están tan achanchados que hasta las relaciones interpersonales se hacen por medio de los juguetes, dejando de lado cada vez un poquito más las emociones y sensaciones. Como ejemplo perfecto, el detective Tom Greer (Bruce Willis hecho crosta pero retocado y con un quincho horrendo para hacer de su sustituto) no ha visto a su esposa de verdad desde hace años y solo habla con ella a través de la "Barbie tamaño real" que maneja desde su habitación.

Como verán la historia tiene mucho jugo para aprovechar; en lo personal me parece medio fantasioso que podamos llegar a ese nivel de dejadez pero no deja de plantear ciertas dudas, más cuando mucha gente se pasa la vida frente a la tele o conectada a Internet. El film presenta muy bien el concepto y a los 5 minutos ya nos acostumbramos a esa "ilusión realidad" que son los sustitutos; de hecho lo mejor esta cuando muestran las diferencias entre las personas reales y lo que le venden al resto de la sociedad, una sociedad igual de hipócrita que cada individuo en si mismo.

Lastima que después se pierde un poco en una historia policial compleja al pepe porque es bastante obvio quién esta detrás de todo. Tira abajo algo que daba para más y es donde radica la mayor diferencia entre el guión y el comic en el que se basa, ya que la trama original era distinta y para la peli solo tomaron el concepto de los sustitutos y a uno o dos de los protagonistas pero con muchos cambios.

Igual es entretenida y tiene ese cuota justa de ficción especulativa para hacerla más interesante que simplemente mirarle el quincho a Bruce Willis. Recomendable.
Calificación:


viernes, 23 de octubre de 2009

Cine: Boogie el aceitoso 3D

Wiii, volvieron los estrenos que me gustan!! Empezamos con otro homenaje del cine a ese grande que fue y es Fontanarrosa.
Titulo original: Boogie, el aceitoso
Año y origen: 2009, Argentina
IMDB
Dirección: Gustavo Cova
Guión: Marcelo Paez-Cubells sobre los personajes creados por Roberto Fontanarrosa
Elenco: Pablo Echarri, Nancy Dupláa

'Boogie, el aceitoso' es quizás la historieta más complicada del Negro; tiene una calidad magnifica pero también tiene una carga de violencia muy satírica y le falta mucha de las cosas más habituales en las otras obras del Negro (los sentimientos de de los personajes, los lugares reconocibles); casi se podría decir que 'Boogie' es el anti-Fontanarrosa, la excusa para mostrar lo peor y más enfermo de la humanidad pero de una forma graciosa (las puteadas, la ultra-violencia, el machismo, etc) y que en comic funciona muy bien. En cine no tanto aunque se nota que se hizo un gran esfuerzo.

El gran problema es que en toda adaptación se pierde algo y en este caso se perdió la dinámica y en cierta forma la parodia; para explicarme mejor, mientras que la historieta eran tiras semanales con un remate y cierre, la película intenta mantener eso en medio de una trama más larga, quedando como una serie de chistes sin mucha conexión. Por momentos la verdad que se me hizo algo lenta y no me resultó tan graciosa, me dio más la sensación de estar viendo una película animada del 'Cazador' (la historieta argentina más exitosa de los 90's) que de 'Boogie'.

Lo que si puedo decir a favor es que tiene una estética y una calidad de animación increíbles aunque medios chocantes entre sí, combinando muy bien los personajes en 2D (tomados perfectamente del comic) con los fondos y escenarios 3D; el resultado es "raro" pero muy interesante y todo un avance para la gente de Illusion Studios (que antes de esto habían hecho... 'Valentina, la película') y para la animación argentina en general.

Y otra cosa que me gustó mucho es que saliendo del comic original, los realizadores subieron la apuesta y metieron muchos homenajes al cine negro o 'hard-boiled': hay escenas igualitas a Sin City de Frank Miller y una secuencia de acción final ideal para los fanáticos de John Woo.

Eso sí, las escenas que aprovechan el 3D son mínimas y la verdad que se pueden ahorrar la diferencia en la entrada viéndola en 2D. Pero es interesante de verse.
Calificación:

jueves, 22 de octubre de 2009

Cine: Vil romance

Antes de hablar de la otra peli que terminamos viendo casi por "descarte" el ultimo finde, quería comentarles un par de cositas del lugar más bizarro del universo: el complejo Tita Merello.

En esta sala dedicada al cine argentino (y alguna película europea que haya quedado rezagada) te piden limosna (no en la puerta sino ya dentro de la función!!), una chiflada le grita al marido para que se quede despierto y te pregunta porque elegiste esa película, lo usan de iglesia, hay una heladera con gaseosas pero nadie para venderlas y el publico en general... es raro (y ojo que no hablo de mi novia y yo que ya somos bastante raros)

Por ejemplo, para esta película que obviamente esta pensada para el publico gay, porsu que la sala estaba llena de parejas... !¿pero porque catzo todos viejos?! Excepto dos pibes al lado nuestro, no había nadie en la sala de menos de 50 años.

Como verán, el Tita Merello es el cine ideal para ir a ver la peli de la que no se espera nada; si el film es malo, por lo menos te reís con lo que pasa dentro de la sala.

Titulo original: Vil romance
Año y origen: Argentina, 2008
IMDB
Dirección: José Campusano
Guión: José Campusano
Elenco: Oscar Génova, Nehuén Zapata, Marisa Pajaro, Javier De la Vega, Olga Perezgel

A Roberto y Raúl los unen unas cuantas cosas y los distancian millones más: ambos viven en el conurbano bonaerense, se gustan bastante, ninguno le encuentra mucho sentido a su vida y ambos tienen problemas con sus familias. Entre las diferencias, mientras que Roberto es un joven simple y bastante cariñoso que solo quiere un lugar que pueda llamar hogar, Raúl es rudo, autoritario en la cama y bastante agresivo.

La historia empieza con el encuentro de ambos y va contando los ir y venir de la pareja; esta bueno que el film no contiene ningún tipo de apología pero tampoco intenta dar un mensaje de tolerancia o funcionar como un panfleto pro-gay; los personajes son como son y punto. Ese realismo natural que tiene la historia y en el ambiente que se desarrolla es sin duda lo mejor y para mi le juega un poco en contra el final "inesperado".

En general es una película bien llevada, que no aburre a pesar de los actores amateurs (que están bastante bien) y que me hubiera gustado más con una mejor realización técnica.

Igual lo que más me molestó en particular no es algo de la película en sí sino el bombo de la prensa; muchos medios la tildaron de vanguardista, arriesgada y no sé que otra pelotudez solo por la orientación sexual de los personajes cuando se nota que los realizadores quisieron justamente desligarse de cualquier etiqueta y contar una historia simple y realista. Si la pareja protagonista fuera hetero les aseguró que hubiera pasado sin pena ni gloria, así de careta es la critica en su mayoría.

Calificación:

martes, 20 de octubre de 2009

Cine: The thaw

Como dije en la entrada anterior, este es otro film de terror que casi seguro no consiga distribuidores en las salas de cine y es una pena porque además de ser una buena película tiene una bajada de linea ecológica bastante importante.

Titulo original: The Thaw (también conocida como 'Frozen')
Año y origen: 2009, USA/Canada
IMDB
Dirección: Mark A. Lewis
Guión: Mark A. Lewis & Michael Lewis
Elenco: Martha MacIsaac, Aaron Ashmore, Kyle Schmid, Steph Song, Viv Leacock, Anne Marie DeLuise, Val Kilmer

El lechón de Val Kilmer es la cara más conocida de esta peli donde un grupo de científicos/activistas están investigando los efectos del calentamiento global en el Ártico y se topan con un parásito que llevaba miles de años congelados.

Aunque la trama recuerda (y con mucha razón) a 'The Thing', la historia se ocupa más de las consecuencias a futuro que podría traer el bicho. Algunos lo quieren destruir mientras que otros piensan que es una justa advertencia para la humanidad por los desastres en el medio ambiente.

Las actuaciones zafan y considerando que es un film de bajo presupuesto, los efectos especiales están muy bien, excepto una explosión cerca del final donde se nota mucho el photoshop. También aprovecharon muy bien los paisajes de Canadá, lugar favorito de todo director que desee darle a su film un look frío y aislado.

Una propuesta de terror distinta, digna de verse.

Calificación:


Cine: The children

Una de las dos pelis de horror que vi este finde y que dudo que alguna se estrene en cines. La otra es 'The thaw' y la comentare en otra entrada. Esta la más floja.
Titulo original: The children
Año y origen: 2008, Inglaterra
IMDB
Dirección: Tom Shankland
Guión: Tom Shankland sobre una historia de Paul Andrew Williams
Elenco: Eva Birthistle, Stephen Campbell Moore, Jeremy Sheffield, Rachel Shelley, Hannah Tointon, Raffiella Brooks

Películas con nenes asesinos sin repetir y sin soplar, YA!! 'Children of the corn' (y al menos las cinco secuelas), 'The good son', 'Orphan', 'Village of the damned'... O sea, hay muchas y esta no ofrece nada original pero sin duda es la más zarpada en escenas sangrientas.

Hay muchas escenas que me dejaron pensando 'Wow, zarpado que hayan hecho esto con chicos tan jóvenes' y además lograron actuaciones muy convincentes de los borregos asesinos, lo que la hace bastante realista. Pero ahí paramos con las alabanzas, el resto del film es una historia con más agujeros que un rallador de queso (de hecho no se termina de entender que vuelve loco a los chicos) y tarda en tomar fuerza, aunque una vez que empieza la matanza es muy divertida y no para.

Una peli ideal para ver de noche y haciendo fast forward con el control remoto.

Calificación:


Cine: Los abrazos rotos

Una muy buena película que me había olvidado de comentar.

Titulo original: Los abrazos rotos
Año y origen: 2009, España
IMDB
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Elenco: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Tamar Novas, Rubén Ochandiano

Que conste que el cine más clásico de Almodovar mucho no me gusta o mejor dicho, no me parece tan gracioso como se supone que es. Sin embargo en los últimos años parece que ha refinado mucho el estilo y se ha vuelto más "sobrio". 'Los abrazos rotos' es antes que nada un homenaje al cine y de la importancia que tiene para las gente tanto delante como detrás de cámara ver que todo salga bien, pero no deja de ser también un buen drama con muchos momentos graciosos y grandes actuaciones.

Aunque Mateo (director) y Lena (actriz) se aman mantienen su romance en secreto; porque si se entera el celoso marido de ella, Ernesto, puede destrozar el film.

La historia esta muy bien presentada, dividida entre la actualidad con Mateo ciego, solo y tratando de huir del pasado atrás de un apodo, y por otro lado dicho pasado de hace 14 años, cuando se enamora de Lena mientras intenta filmar la que está seguro que sera su mejor obra. Hay preguntas que no se responden hasta los minutos finales manteniendo la curiosidad y las dos historias se unen muy bien.

Penélope Cruz esta muy bien como Lena y desde ya que la trama gira sobre ella pero no por eso hay que quitarle merito al resto del elenco, en especial Lluís Homar (que con Mateo demuestra que no es necesario poner los ojos en blanco para hacer de ciego), Blanca Portillo (Judit, la abnegada asistente de Mateo) y José Luis Gómez (el temperamental pero cariñoso Ernesto).

Una muy buena película sobre... películas.

Calificación:


lunes, 19 de octubre de 2009

Cine: El ultimo mandado

Sin duda estas dos ultimas semanas fueron de los más flojas en cuanto a estrenos se refieren; para expresarme mejor, de un total de 14 films, obvio que hay para todos los gustos, pero la verdad que no había nada que llamara a este seguidor de los efectos especiales, la sangre y el humor bobo.

En cambio tenia una cartelera llena de documentales sobre suricatas, otro sobre la tragedia de los Andes, una comedia para que Nia Vardalos vuelva a currar con algo griego porque ya nadie se acuerda de 'Mi gran casamiento griego', otra que de tan malo el trailer por ahí me este perdiendo una joyita -Bienvenidos al país de la locura'- pero prefiero no verla, un thriller que ya vi hace como un año atrás -'W Delta Z'- y por ultimo un libro de autoayuda disfrazado de película animada, 'El delfín'. Nada que me interesada, la verdad sea dicha.

¿Qué pasó? Ante tal desolador panorama confié en los instintos de mi niña y deje que ella eligiera las películas. No fue tan mala idea.
Titulo original: El ultimo mandado
Año y origen: 2007, Argentina (sí, recién se estrena)
IMDB
Dirección: Fabio Junco & Julio Midú
Guión: Fabio Junco
Elenco: Ellen Wolf, Lucas Midú, Silvia Mieres , Carmen Drive

Si les digo que es sobre la amistad entre una anciana con pasado nazi y un joven, lo primero que van a pensar es en 'Apt pupil', ese excelente thriller de hace unos años dirigido por Bryan Singer. Nada que ver.

Acá el chico en cuestión es un pobre pibe que trata de ayudar a su familia y subsistir un poco haciendo los mandados del pueblo. Una changa por aquí, un paquete por allá, todo lo que pueda hacer con su bici, Lucas lo hace. Excepto acercarse a la señora Hanna, una vieja alemana que vive casi recluida en su mansión. Pero cuando una joda hace que Lucas tenga que trabajar para Hanna, se va formando una amistad entre los dos.

Es una película muy contemplativa, con mucho énfasis en las situaciones y los paisajes pero muy poco dialogo, pero igual los actores en general están muy bien, sobre todo porque parecen haber usado personas de la localidad (Saladillo) y eso se nota en una gran naturalidad. No resulta un embole pero tampoco es la gran historia y en particular me parece que tiene un final muy abierto y cortado con tijera.

Igual el gran merito no es actoral ni técnico (de hecho la cámara y el sonido dejan mucho que desear, aunque lo ultimo puede ser por la sala de proyecciones del Tita Merello que es un desastre) sino que logra contar una historia de personas comunes y corrientes, despojadas de sus historias y trasfondos, sea una familia pobre o un pasado ligado al nazismo.

En conclusión, una película agradable aunque obviamente solo para ver en situaciones particulares, por ejemplo cuando no hay ninguna alternativa.

Calificación:

jueves, 8 de octubre de 2009

Cine: La huerfana

A menos que esten muy calientes con Megan Fox, esta peli asegura unos cuantos sustos más que "Diabólica tentación" con una historia muy superior.
Titulo original: Orphan
Año y origen: 2009, USA/Canada/Alemania/Francia
IMDB
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guión: David Johnson & Alex Mace
Elenco: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett, Aryana Engineer

'La huérfana' es la historia de un matrimonio que intentando reponerse del dolor de haber perdido a su tercer hijo deciden adoptar. En el orfanato conocen a una nena de 9 años muy inteligente y encantadora, Esther. Decir como sigue es obvio, ya se darán cuenta que como dice el póster "algo raro sucede con Esther"

La historia esta muy bien llevada por las excelentes actuaciones pero es Isabelle Fuhrman la que se lleva todas las palmas... y si no les impresiona mucho durante el film, una vez que lo hayan visto entren a IMDB y fíjense la edad de la actriz.

Igual el resto del elenco también esta muy bien y la tensión esta muy bien construida, incluso sin caer en golpes bajos; como en las verdaderas buenas películas de suspenso (como 'El orfanato') las sorpresas no están en los sobresaltos sino en que incluso previendo que va a pasar, igual logra sorprendernos.

De seguro los memoriosos van a comparar la historia con 'El ángel malvado', otro film de niños inocentes que esconden muy malas intenciones pero el personaje de Esther llega a ser tan inquietante que hace ver al personaje de Macaulay Culkin como un bebe de pecho.

Buena película, digna de ver aunque tenga una historia ya un poco trillada.

Calificación:

Cine: Diabolica tentacion

Reconozco que para ser una película que solo quiere aprovechar el éxito de su ascendente protagonista, se armaron toda una promoción como si fuera la gran revelación del terror adolescente.

Titulo original: Jennifer's Body
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Karyn Kusama
Guión: Diablo Cody
Elenco: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, J.K. Simmons

Definida en pocas palabras, 'Diabólica tentación' (¿Que problema había en ponerle 'El cuerpo de Jennifer'? En fin...) es una película escrita para lucimiento de un producto (la Fox) por otro producto.

Ese producto atrás del teclado es Diablo Cody, una blogger que se hizo famosa (¿Ven porque sigo con esto del blog? Quizás algún día me contraten para escribir la nueva peli de ‘Superman’) con el guión de 'Juno', una peli que sí era inteligente y tocaba un tema complicado como el embarazo adolescente. Pero acá presenta la posesión demoníaca como símbolo de la crueldad adolescente, algo que ya se vio mucho mejor en films como 'Ginger Snaps’ y para hacerlo "cool" mete muchos diálogos (algunos bastante graciosos, sobre todo la parte del sacrificio) con referencias pop (Hanna Montana, emos, etc.). Un lindo envase pero cero contenido, igual que Megan Fox.

Además mucho realismo adolescente y todo lo que quieran decir los críticos pero estoy seguro que ni el peor gótico del mundo invitaría a la porrista más popular del colegio a ver ‘The Rocky Horror Show’ en su casa… bah, quizás yo sí

Igual la película tiene sus cosas positivas; las actuaciones de Amanda Seyfreid (una chica también muy bonita) y Adam Brody, los efectos especiales y una buena cantidad de gore. No es mucho pero ayudan a levantar el puntaje, digamos que es la peli ideal para ver una tarde de domingo con lluvia en casa.

Calificación:

miércoles, 7 de octubre de 2009

Libro: Luna sangrienta, Ramsey Campbell

Vamos con la primer entrada literaria como para mostrar que este es un blog culto (si, seguro)...
Titulo original: The hungry moon
Autor: Ramsey Campbell
Año: 1986
Link de descarga

¿Quién es Ramsey Campbell? Un maestro, así nomás. Campbell es un gran fanático de H.P. Lovecraft y empezó publicando varios cuentos que son considerados parte de los mitos del Cthulhu, el largo ciclo de historias lovecraftianas.

Por consejo de su primer editor, cambió las locaciones americanas de los cuentos por lugares imaginarios en Inglaterra y fue una gran sugerencia, Campbell es Inglaterra e Inglaterra es Campbell. Sus descripciones de los paisajes y lugares son tan detalladas que es imposible no sentirse en el lugar, haciendo que muchas veces el escenario sea el verdadero protagonista de la historia.

'Luna sangrienta' no es la excepción. Exceptuando una pequeña escena todo transcurre en un pueblito llamado Moonwell, un pueblito aislado y muy conservador en las cuestiones religiosas. Moonwell tiene tres particularidades en su ubicación: un gran foso donde todos los años se hace una ceremonia pagana que ya nadie recuerda su origen, una moderna base de misiles y sobre todo, es el lugar de Inglaterra donde más cerca se puede ver la luna.

Hasta acá llega un pastor evangelista con su gran sequito de seguidores, todos fanáticos religiosos que son bien recibidos por la mayoría del pueblo o al menos los bastantes estrechos como para no darse cuenta de que algo empieza a oler mal, que los vecinos empiezan a pelear, que varias personas están actuando raro o desapareciendo, que la entidad oculta hace siglos en el foso esta lista para resurgir y vengarse.

Pero la gran descripción de las ubicaciones es solo uno de los puntos fuertes de Campbell. El otro es como cuenta la historia desde diferentes puntos de vistas, manejando un gran numero de personajes sin mezclarse ni aburrir. 'Luna...' es contada a través de por lo menos siete protagonistas y la identificación con cada uno de ellos es increíble, incluso en los casos de las personalidades más perturbadas.

Y por ultimo, Campbell tampoco olvida sus raíces lovecraftianas y hace descripciones llenas de metáforas, describiendo no solo horrores viscerales y directos sino maldades mucho más antiguas que la humanidad, incluso que el universo. Obvio que todo esto se disfruta mucho más leyéndolo en ingles o con una buena traducción y en el caso de la edición que leí (de la editorial Agata) deja un poco que desear, ya que tiene muchos errores gramaticales y por momentos resulta confusa.

Es la misma traducción que tiene el zip que pueden descargar del link de más arriba pero en lo personal les recomiendo que busquen una mejor adaptación. Este libro la justifica.

Calificación:

lunes, 5 de octubre de 2009

Cine: Cuestion de principios

Hace ya más de dos años que el Negro Fontanarrosa nos dejó pero siempre se lo siente, es como el aire, aunque no se lo vea se sabe que esta. Su espíritu flota en cualquier reunión de amigos en un bar, en la cancha y en todo el legado que dejó; no hay medio en el que no haya mojado el pan, escribió para radio, teatro, historietas, diarios, revistas, libros y por supuesto cine.

Titulo original: Cuestión de principios
Año y origen: 2009, Argentina
IMDB
Dirección: Rodrigo Grande
Guión: Roberto Fontanarrosa & Rodrigo Grande
Elenco: Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri, María Carámbula, Pepe Novoa, Oscar Nuñez

Adalberto Castilla (Federico Luppi hecho crosta pero igual de capo) es un chapado a la antigua en todo sentido: no dice una mala palabra ni por error, en más de 30 años de matrimonio jamás engañó a su mujer, nunca buscó ascender en su trabajo serruchándole el piso a ningún colega y toda su vida se ha regido con los valores morales que le enseñaron sus padres. Pero toda esta moral puede quebrarse cuando su nuevo jefe (Pablo Echarri de vuelta haciendo de garca, un papel que le sale bárbaro) se obsesiona con comprarle una vieja revista donde aparece el padre de Adalberto. Al gerente solo le interesa completar su colección pero para Adalberto esa revista tiene un valor sentimental incalculable. La guerra entre los principios y la idea de que todo tiene un precio acaba de empezar.

La historia es muy divertida y bien llevada, con muchos chistes basados en las formas de ser de los personajes, todos muy bien caracterizados. Es una trama simple con personas simples y se nota que lo que realmente quisieron transmitir los realizadores fue el mensaje, una lección sobre moral que puede resultar algo ñoña pero la verdad que habla mucho sobre valores que hoy parecen perdidos o devaluados.

Un film simpático y una buena forma de recordar a un grande como Fontanarrosa.

Calificación: