jueves, 17 de junio de 2010

Cine: Kick-Ass




Titulo original:
Kick-Ass
Año y origen: 2010, USA/UK
IMDB
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Jane Goldman & Matthew Vaughn basados en el comic de Mark Millar & John Romita Jr.
Elenco: Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Mark Strong, Michael Rispoli, Nicolas Cage

Sinopsis: Dave Lizewski es un fanatico de los comics que se pregunta porque nadie intenta serlo en el mundo real; la respuesta le llega cuando lo intenta y casi lo matan en su primer "hazaña". Igual sigue insistiendo y de a poco empieza a motivar a la gente.

Review: Antes de hablar de la película en sí me gustaría mencionar al comic en que se basa, una miniserie escrita por el escocés Mark Millar. Este escritor hace años que venia trabajando en comics ingleses y algunos títulos de DC, sobre todo bajo el padrinazgo de Grant Morrison, uno de los mejores guionistas actuales. Por fin se hizo conocido en 'Ultimates' y 'The Authority' con su marca registrada: argumentos violentos con muchas peleas y violencia, personajes con muy mala leche y diálogos sarcásticos y llenos de ironía.

Aunque a veces da esa sensación de escribir con una filosofía media cabeza de "si tenes bolas y los músculos suficientes podes hacer lo que quieras", es un buen guionista que ha hecho historias muy divertidas y el cine le tenia una gran deuda pendiente; en el 2008 destrozaron una de sus obras maestras, 'Se busca' (Wanted), y si 'Kick-Ass' hubiera caído en una gran productora de cine como Warner o Fox hubiera corrido la misma suerte sin dudas.

Por fortuna al haber sido publicado en el sello Icon de Marvel (una línea editorial donde los creadores mantienen sus derechos de autor), Millar podía decidir quién realizaría la adaptación y le confió la tarea a Matthew Vaughn, un realizador muy versátil que ya estaba comprometido a filmar ‘Thor’ para Marvel pero cambió de proyecto apenas le ofrecieron hacer la miniserie.

Vaughn no solo se puso las pilas en escribir el guión mas fiel posible sino que financió la filmación porque ningún estudio quería invertir en una peli tan violenta que seguro iba a ligar una calificación ‘R’ (la mas alta de los yanquis); la verdad que no se podía esperar menos del tipo que descubrió a Guy Ritchie y le robó la Schiffer a David Copperfield :P

Ahora hablando del film en sí, la historia arranca con un protagonista muy similar a Peter "Spiderman" Parker pero más creíble: es adolescente y jeropa, la piba que le gusta ni lo registra, a su padre solo le importa que no sea gay, lee historietas pero no es tan nerd, se pregunta porque en el mundo no hay un ningún héroe pero si muchos villanos… como él mismo se define, es solo un pibe promedio que no destaca por nada.

Toda esta auto presentación del personaje, sus motivaciones para comprar un disfraz por Internet y salir a agarrarse a piñas son lo mejor de la primera parte de la película y lo que la hace más original. Que se empiece a hacer famoso gracias a Youtube y Facebook puede parecer una estupidez pero tiene todo el sentido en los tiempos actuales. El actor Aaron Johnson cumple muy bien su papel y tiene la suficiente cara de nerd para convencernos pero sin irse al extremo como Michael Cera. Además logra una muy buena actuación con una mascara que le cubre casi todo el rostro, algo difícil de lograr. Sino me creen observen con atención la cara que pone cuando un traficante lo esta por achurar.

Entre las cosas que tiran un poco abajo el film, en la segunda mitad cuando Dave se empieza a sentir más cómodo en su rol y su historia se mezcla con la de otros “justicieros”, se vuelve más convencional y termina siendo una peli más de tipos en trajes; con mucha acción y humor, sobre todo negro, eso sí. Pero se pierde la sensación de realismo y “este es el mundo real y duro” que tan bien habían construido antes.

Además uno de los personajes “secundarios”, Hit Girl, es tan fresco, original y bien interpretado por la actriz Chloe Moretz que se roba el protagonismo. No es algo malo pero hace muy irrelevante la “mini American Pie con superhéroes” que venia contando Dave.

Otro punto flojo es que a Mark Strong, un actor que me encanta haciendo papeles más ambiguos como en ‘Red de mentiras’ o ‘Rocknrolla’, le volvió a tocar un villano soso y sin matices como en ‘Robin Hood’.

Igual estos son puntos que no le quitan gracia al filme y para destacar del casting, tenemos a Nicolas Cage haciendo uno de los mejores personajes de su carrera, un “seudo Batman” que entrenó a su hija para matar pero la consiente y malcría como cualquier buen padre.

Sin duda una de las mejores propuestas en adaptaciones de comics de este año.

Calificación:

viernes, 11 de junio de 2010

Clasicos: Ciclo de cine noir en el Malba y el TGSM

Durante Mayo y Junio hubó un excelente ciclo de cine noir en el Teatro General San Martín (también conocido como TGSM o la sala Leopoldo Lugones), una gran posibilidad de ver joyas del cine "negro" dirigidas por Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock.

Por esas casualidades de la vida (ni tanto) se dio un ciclo similar en el Malba, con la diferencia que en vez de clasicos ingleses o americanos proyectaron films franceses; aunque cuando se habla de cine noir uno piensa en pelis como 'El halcón Maltes' o actores como Humprey Bogart, lo cierto es que fueron los franceses los primeros en adaptar novelas de grandes autores del genero como Raymond Chandler o James M. Bain; por ejemplo, la primera versión de la conocida 'El cartero llama dos veces' es francesa y no americana.

Les dejó la review de uno de los dos films que pude ver en cada uno de los ciclos.


Titulo original: Du rififi chez les hommes
Año y origen: 1955, Francia
IMDB
Dirección: Jules Dassin
Guión: Jules Dassin & Auguste Le Breton basados en una novela de Le Breton
Elenco: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Marcel Lupovici, Dominique Maurin, Magali Noël, Marie Sabouret

Sinopsis: Un ex-convicto reúne a sus viejos compinches para realizar un robo perfecto; todo sale perfecto pero viejas rivalidades y sentimientos complican el asunto.

Review: un par de aclaraciones lingüísticas; "rififi" es un viejo termino para referirse a la bronca o pica entre dos personas, generalmente por un problema "de polleras"... y eso todo eso suena machista, la verdad que no es por nada. "Rififi" es una película de tipos duros, que se entienden entre tipos duros y les gusta que las mujeres estén en su lugar (preferentemente un escenario o una cocina)

Pero antes de saltar con las cuestiones morales por el cielo tengan en cuenta el contexto del film: mediados de los 50´s, las mujeres franceses casi siempre sufren en el cine y sobre todo estos personajes son guachos, habitues del bajo mundo criminal; uno no esperan que sean dulces y caballerosos ni que generen empatía por ese lado. De hecho el mayor rasgo humanizante de estos individuos es su profundo sentido del honor. Honor que los lleva a confiar entre ellos y protegerse mutuamente.

La historia es bastante simple, una de capers (segunda aclaración: grupo de asaltantes que ejecutan un robo con discreción y perfectamente planeado) pero filmada como los dioses por el director Dassin. Planos largos, con poco diálogos y una ejecución técnica perfecta para realzar el realismo de la historia. De hecho todo la secuencia del robo propiamente dicha dura 20 minutos en los que no hay un solo dialogo: puro profesionalismo tanto en los personajes como en el equipo técnico detrás de cámaras. Incluso por momentos me sorprendió cuanto de esta escena podría ser usado en un verdadero atraco.

Un gran clásico del cine negro, quizás trillado en algunos momentos pero muy digno de verse. Ah, y como dato extra, en el 2011 se estrena la remake yanki con Al Pacino. Dudó que alcance la calidad del original.

Calificación:

martes, 8 de junio de 2010

Cine: Banlieue 13 - Ultimatum (Distrito 13 - Ultimatum)




Titulo original: Banlieue 13 - Ultimatum
Año y origen: 2009, Francia
IMDB
Dirección: Patrick Alessandrin
Guión: Luc Besson
Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Philippe Torreton, Daniel Duval

Sinopsis: Han pasado tres años desde que el gobierno prometiera derribar el muro que mantiene aislado al distrito B13 y nadie cumplió (¿Argentina? No, en Francia también hay chantas)
Igual Leito y Damien mantienen su amistad y deben unirse de vuelta para detener un complot que amenaza empezar una guerra civil.

Review: “Segundas partes nunca fueron buenas” es la espada de Damocles que pende sobre cada secuela; en el caso de ‘B-13: Ultimatum’ (B-12:U para abreviar) mantiene el nivel de entretenimiento de la primer entrega que comente hace un par de días pero tiene unos cuantos puntos flojos.

Primero y principal, ¡¡que ganas de complicar la historia!! La primera era algo bien sencillo, ahora resulta que hay cinco bandas de distintas etnias controlando todo el barrio (bah, una de esas bandas parece ser neonazi... ¡¡pero se juntan para pelear al lado de todos los demás como si nada!!) más la policía y un corrupto ex-militar que quiere volar en pedazos todo el lugar… ¡para construir un shopping! Mmm, ¿seguro que esto no transcurre en Argentina? La cuestión es que lo mejor que se le ocurre es empezar una guerra civil. Ojo, apreciaría el esfuerzo de Luc Besson por contar algo más complejo pero que tenga algún sentido y no sea solo meter personajes al cohete.

‘B13:U’ esta llena de caracteres que aparecen y desaparecen sin explicación; por ejemplo, ¿que onda con la novia de Demian? ¿¡Ni se enteró que lo arrestaron!? Y eso no es lo peor; todo el asunto de las bandas esta hecho al pepe porque solo aparecen al principio y para pelear juntos al final; encima resulta que aunque sean traficantes, asesinos y explotadores todos tienen la moral altísima y quieren que el barrio mejore… ¡¡y le bajan línea al presidente sobre eso!! De verdad muy triste.

Otra cosa que me molestó pero no tanto como el guión es que me hubiera gustado ver a David Belle haciendo más parkour y se nota que en esta continuación le dieron más bola al personaje de Cyril Raffaelli. El resultado sigue siendo espectacular pero queda la sensación de que Belle esta medio descolgado y es una pena porque ya sabemos que este flaco hace cosas increíbles.

Por suerte en otros aspectos el film sigue siendo lo que debería ser y se mantienen las grandes secuencias de acción y acrobacias; aunque ya no esta Pierre Morel tras la cámara y se lo extraña, el trabajo de Patrick Alessandrin es muy digno.

En conclusión, 'Distrito 13' se la recomiendo con los ojos cerrados a cualquier persona adicta al pochocho; 'Distrito 13 - Ultimatum' solo a los que tienen curiosidad por ver como sigue la historia y pasar un rato entretenido.

Calificación:

lunes, 7 de junio de 2010

Cine: Sin limites




Titulo original:
Bound
Año y origen: 1996, USA
IMDB
Dirección: Andy & Larry Wachowski
Guión: Andy & Larry Wachowski
Elenco: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan

Sinopsis:
Dos amantes lesbianas, una ex-convicta y la otra novia de un mafioso, diseñan un plan para robarle al novio de la segunda; pero las cosas se descontrolan...

Review: Los Wachowski, los Wachowski, ¿los grandes revolucionarios del cine moderno? Sin duda tienen talento sobre todo para absorber y reutilizar todo lo que han leído y visto en varios años como fans. Lo mismo se puede decir de otros realizadores como Quentin Tarantino o Alex de la Iglesia, pero mientras estos últimos tienen un profesionalismo total, los hermanos de apellido ruso se han tomado al pie de la letra lo de “niños malos de Hollywood” y hacen lo que se les canta la gana. Así les sale una joya como ‘The Matrix’ pero también cosas apenas defendibles como las secuelas o ‘Asesino Ninja’ y ni hablemos de ‘Meteoro’ porque sino ya me da bronca y dejo de escribir. Eso si, el guión de ‘V de Venganza’ (V for Vendetta) zafa bastante bien.

La cuestión es que ayer cubrí el único pendiente con ellos y vi su primer film, ‘Sin limites’ (Bound), un thriller con mucho erotismo que aunque pasó desapercibido les dio el suficiente prestigio (y crédito) como para filmar la primer peli de Neo y CIA. Y el resto es historia.

Aclaremos que lo de “erotismo” es una delicadeza de mi parte; las protagonistas, Jennifer Tilly y Gina Gershon, se matan con todo en al menos dos escenas, una más refinada y la otra pensada al cien por ciento para movilizar ratones. Ojo, lo logran a la perfección pero también es el gran punto flojo que le encontré a este film. Si pretendían hacer una película que rompiera los taboos, no pongan a dos señoritas hermosas en escenas tan calenturientas y pensadas para un público masculino. Por muchos tatuajes de henna que le pongan a la Gershon para hacerla lucir más marimacho, sigue siendo increíble. Me hubiera convencido mucho más la historia si usaban otras actrices o las afeaban mediante maquillaje; algo que se puede hacer perfectamente, sino vean ‘Monster – Asesina en serie’ con Charlize Theron.

Sacando esto, la verdad que el film se defiende muy bien; tiene un clima muy logrado de cine negro y la parte romántica/sexual de la historia no estropea la parte policial, que explota en un momento y no para hasta el final de la cinta. En todo esto sin duda el que más se luce es Joe Pantoliano. Lastima por algunos diálogos, forzados y sin sentido, que siempre fue el punto flojo de los Wachowski y lo que más evita que el elenco pueda lucirse más aún.

Los directores también hacen movidas de cámaras interesantes y se adelantan a lo que harán en ‘The Matrix’ un par de años después y de paso se mandan el film más violento hasta ahora (por lo menos de los dirigidos por ellos)

En conclusión, un buen film con mucha tensión que se tira abajo por recurrir al sexo de una forma tan “chabacana”. Los espectadores casuales seguramente agradecidos, las novias no tanto.

Calificación:

viernes, 4 de junio de 2010

Cine: Enamorándome de mi ex




Titulo original: It's Complicated
Año y origen:
2009, USA
IMDB
Dirección: Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Lake Bell

Sinopsis: Jane y Jake son un ex-matrimonio que mantienen una relación cordial incluso aunque él se haya casado de vuelta. En la fiesta de graduación de uno de sus hijos mayores, la chispa se reenciende y se convierten en amantes.

Review: Sigo cubriendo algunas pelis fuera de cartel hasta que pueda ir al cine (supongo que para ver 'Principe de Persia'). Sobre el film de hoy en cuestión, los que piensan que ‘Sex and the City’ es la cumbre del feminismo cinematográfico es porque no vieron suficientes películas de Nancy Meyers. Esta talentosa escritora y guionista ha hecho una buena cantidad de comedias románticas basadas en el carácter de sus protagonistas, que además no son quinceañeras enamoradizas ni fanáticas del consumismo esperando al hombre de su vida sino profesionales que en cuestiones románticas ya han ido y vuelto miles de veces.

Tomando de ejemplo a la protagonista de ‘Enamorándome de mi ex’, interpretada de maravillas por Meryl Streep, tiene su propio negocio de cafetería al estilo Delicity, está planeando las reformas de su casa con un arquitecto (Steve Martin con la cara llena de botox) que la mira como algo más que una cliente (aunque ella no se da cuenta) y crió a sus hijos casi sola desde que se separó de su marido; la única complicación de su vida es que, después de una noche de alcohol y confesiones, su ex le vuelve a encontrar todo el atractivo y encanto que ya no le ve a su flamante esposa. Al principio Jane ve todo esto como una revancha y deja que el juego siga su curso.

El exmarido y actual amante en cuestión es encarnado por Alec Baldwin que le tocó un personaje difícil y lo lleva muy bien. Es como un niño en un cuerpo enorme (y ya lo he dicho, Baldwin cuanta mas gordo, más talentoso) que en su momento cambió un “juguete viejo” por uno más nuevo y ahora se cansó y quiere volver al anterior. Desde el vamos sabemos con quién se va a quedar Streep porque el personaje de Steve Martin es la representación del nuevo y autentico amor pero eso no quita que Jake sea un personaje mal construido y tirado a menos simplemente por ser “el otro”. Me gustó y agradó esa igualdad.

Por suerte la trama que podría haber sido un estudio tedioso de las relaciones humanas se convierte en algo fresco y divertido gracias a los diálogos y actuaciones. Es una historia bien simple pero sin humor grosero y ni siquiera una puteada. Que ojo, en otro tipo de películas me encantan, pero acá estamos con un recordatorio de lo que son las comedias CLASICAS.

Dudo mucho que sea recordada como una de las grandes películas del año ni que le valga un premio a cualquiera del veterano elenco, más que nada porque hacen su trabajo de taquito, sin esfuerzo y con todo el profesionalismo de sus experiencias, pero si vale la pena verla para disfrutar unas cuantas risas agradables. Nadie pretendía más.

Calificación:

jueves, 3 de junio de 2010

Cine: Leap Year




Titulo original: Leap Year
Año y origen: 2010, USA/Irlanda
IMDB
Dirección: Anand Tucker
Guión: Deborah Kaplan & Harry Elfont
Elenco: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow

Sinopsis: Anna es una exitosa decoradora que espera ansiosa que su novio le proponga casamiento. Como ve que el tramite no llega más, decide aprovechar un viaje a Irlanda y, resguardada por una antigua tradición irlandesa, ser ella la que pida su mano. Pero el viaje se complica y termina recorriendo casi todo el país con un rudo cantinero, Declan.

Review: No voy a matar a esta película porque sea una MUY típica comedia romántica llena de cliches y donde se adivina el final a los quince minutos; si bien es un genero al que no soy muy adepto y tiene que bancar la fama de ser "películas para chicas o para ver en pareja", como cualquier genero puede producir grandes filmes; por ejemplo, '500 días con ella' o muy entretenidos como 'La cruda verdad'

En realidad el gran problema que tiene esta película es su protagonista masculino, Matthew Goode. El flaco arranca bien siendo rudo, desagradable y sarcástico pero cuando llega el momento que su personaje se vuelva "más tierno y romántico" sigue haciendo lo mismo!

Y ojo, no le hecho la culpa al guión porque los diálogos y situaciones están bien llevados o por lo menos cumplen bien con las recetas del genero. No, simplemente el señor Goode (que tampoco me había despertado mucho simpatía haciendo de Adrian Veidt en 'Watchmen - Los vigilantes') no muestra una gota de carisma y todo el trabajo de llevar el asunto a buen puerto cae en su "partenaire", Amy Adams, que si es una buena actriz y que suele salir bien parada en cualquier tipo de film.

En conclusión, es una película que no le va a cambiar la vida a nadie y más de uno la considerara una perdida de tiempo. Pero de seguro la señorita Adams les va a sacar al menos una sonrisa y solo por su esfuerzo vale la pena intentar verla.

Calificación:

martes, 1 de junio de 2010

Cine: Banlieue 13 (Distrito 13)




Titulo original: Banlieue 13
Año y origen:
2004, Francia
IMDB
Dirección: Pierre Morel
Guión: Luc Besson & Bibi Naceri
Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Tony D'Amario, Bibi Naceri, Dany Verissimo

Sinopsis: En el 2010 (tengan en cuenta que la peli es del 2004) el gobierno frances ordena aislar las zonas más peligrosas de la ciudad. Ahora una bomba esta por explotar en el peor de esos distritos, el 13, y un agente debe infiltrarse junto con un ex-jefe local para desactivarla.

Review: Simplemente me encantó esta peli. Es un film dirigido por Pierre Morel lo cual ya es una garantía y me encantó comprobar que sus tres películas encararon el género de acción desde tres ópticas bien distintas y siempre salieron bien paradas.

Empezando desde la más reciente, ‘Sangre y amor en París’ (From Paris with love) es una “buddy movie” al estilo ‘Arma mortal’; en cambio ‘Búsqueda implacable’ (Taken) fue un homenaje al cine de tipos duros de fines de los 70’s como ‘El vengador anónimo’ o ‘Harry el Sucio’ y por ultimo, esté, su primer film, es lo que yo llamó una “peli-videogame”, esas historias donde un personaje muy hábil corre contra reloj para lograr un objetivo (salvar una vida, detener una bomba, etc.) mientras se va enfrentando cada vez a personajes mas fuleros. Son historias con muy poco argumento y mucha adrenalina, ideales para ver con mucho pochocho. Sin duda la más popular de los últimos años es ‘Crank – Veneno en la sangre’ y su secuela.

Por suerte B-13 (abreviada así por el barrio ultrajodido donde transcurre casi toda la trama) ofrece un gancho adicional y es que una gran exhibición de parkour, un estilo de artes marciales donde el objetivo es moverse lo más rápido posible sorteando todo tipo de obstáculos solo con la agilidad y el impulso del propio cuerpo. Los tipos que lo practican son verdaderos canguros humanos y es increíble ver en pantalla las cosas que hacen sin recurrir a dobles de cuerpo ni efectos por computadora. En ese sentido B-13 tiene todas las fichas puestas ya que uno de los dos protagonistas, David Belle, es el creador de esta técnica. El otro, Cyril Raffaelli, también es campeón de artes marciales y aporta una enorme cantidad de piñas-patadas-piñas increíbles.

Como era de esperarse con tanto lucimiento físico, ninguno de los dos protagonistas puede decir más de tres frases seguidas de forma convincente pero para compensar los villanos son muy caricaturescos y con grandes momentos de diálogos, lo que los hace bastante simpáticos y queribles, algo inusual en este tipo de films. Para cerrar el combo, tenemos a una chica muy linda, Dany Verissimo, haciendo de la hermana de uno de los héroes.

La única verdadera queja que puedo tener (porque criticar la falta de profundidad o de desarrollo del guión seria solo señalar una obviedad) es que la peli es muy corta y pierde dos tercios del metraje presentando a los personajes, por lo que la “excusa” para juntarlos recién aparece y se resuelve en menos de cuarenta minutos.

Igual eso no quita que sea una experiencia muy divertida y que de seguro no va a defraudar a ningún fanático del cine de acción, sobre todo si busca algo original.

Calificación: