martes, 28 de junio de 2011

Comic: Death - The High Cost of Living

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo y Dave McKean
Editorial: DC Comics/Vertigo

The Sandman es un gran pendiente de este blog y este lector; actualmente estoy juntando todos los TP's para leerla de corrida pero pocas lecturas me dieron tantas satisfacciones como los primeros números de esta genial obra de Neil Gaiman que dejo una huella innegable en el comic y otros medios (sin ir más lejos, la peli Ink). Valga entonces como pequeña compensación la reseña de esta muy entretenida miniserie de Death, le mort, la muerte misma, lejos la más popular de todos sus hermanos.

La trama es simplisima; es más, casi se podria decir que no hay un argumento sino una excusa para que Death interactue con varios personajes: cada 100 años la Muerte vive un día como mortal y lo que cuenta la historia es uno de esos días.

Un día divertido, construido con muy buenos diálogos pero totalmente tranqui y pachorro; si alguna vez hacen una peli de esta historieta (el propio Gaiman estuvo a punto de hacerla) el director ideal seria Richard Linklater porque posta, es como ver Before the sunset con una pequeña vueltita sobrenatural.

No esperen grandes peleas, nada cósmico ni zarpado ni ver como Death se cruza con algún personaje histórico onda William Shakespeare. Acá toda esta (bien) pensado para contar una historia mínima sobre Death (usando el nombre Dede) y su compañero (un pendejo bastante soberbio que anda pensando en suicidarse) encontrandose con brujas vagabundas, magos ciegos inmortales, cantantes lesbianas, punks, taxistas, vendedores callejeros, de todo un poco... cada personaje tiene su pequeño momento y aportan un poquito al mensaje que quiere transmitir Gaiman: la vida es una sola y vale la pena vivirla.

¿Si les digo que el dibujante es Chris Bachalo me van a decir que no tiene nada que ver con la historia, verdad? Pues no, este Bachalo era el pre-pochoclo, el que recién la estaba empezando a descoser en Shade, The Changing Man y esta recontenido y tranqui, con una narrativa muy sobria y nada de esos experimentos zarpados como los que hizo en Marvel o en su propia (e incomprensible) creación, Steampunk. Pero ojo, lo de Death sigue siendo un laburo de puta madre y lleno de detallecitos, con mucha expresividad en los rostros y la Muerte más linda que he visto.

O al menos mucho más linda que la que dibuja Dave McKean en la historia de complemento, el famoso insert que salio en todas las revistas de Vertigo donde Death tiraba toda la posta sobre el SIDA; hoy en día a algunos esta historieta les puede parecer un poco "desfasada" pero en su momento fue toda una jugada de Gaiman y McKean (y de la editorial, hay que reconocerlo) hacer un material informativo y serio pero a la vez ganchero sobre un tema que no todo el mundo sabia como explicar (y aún hoy en día no se informa lo suficiente) Una lectura 100% imprescindible que McKean la dibuja con los mínimos recursos para que el arte no distraiga de lo que el guión quiere transmitir.

Un tomo que además de permitir disfrutar de tres grandes del comic nos deja pensando y con una sonrisa. Consejo: vayan a pasear por una linda plaza con sol después de leerlo.


Calificación:

sábado, 18 de junio de 2011

Comic: Superman - War of the Worlds

Guión: Roy Thomas con conceptos basados en la novela 'War of the worlds' de H. G. Wells
Dibujo: Michael Lark
Editorial: DC Comics

Si desde los 60's Stan Lee era el Dios de Marvel, sin dudas Roy Thomas era Jesus, todo un guardián de la continuidad, autor de cientos de historias grosas y experto en traer de vuelta personajes que no aparecian desde hacia decadas. Y otra cosa en la que era muy groso Thomas era en adaptar novelas o pulps a los comics; tanto que es muy posible que su versión de Conan sea incluso mas conocida que las novelas originales de Robert Howard.

Pero dicen que todo tiempo pasado es mejor y Thomas hoy en día se dedica casi exclusivamente a su magazine sobre la Golden Age y de vez en cuando se da una vueltita por Marvel o DC (que ni lentos ni perezosos en su momento lo reclutaron para que definiría el universo de Tierra-2 y el tipo se mandó joyas como All-Star Squadron e Infinity Inc.) para adaptar alguna obra grosa a las viñetas, aunque sin la calidad de antaño.

Vale aclarar que este prestige es un elseworld, o sea historias que plantean situaciones imposibles en la continuidad "normal" de los personajes; en los 90's hubo toda una moda con este tipo de historias y DC sacó bochas de especiales, algunos muy buenos (sin duda Kingdom Come es la que llego a la cima) y la gran mayoría para currar (todavía recuerdo el de Batman en el Far West y tiemblo) Lo bueno es que la "libertad" que dan estas historias le permitió a Thomas escribir su Superman favorito, el original, ese de 1938 que saltaba en lugar de volar, tenia una visión blanco y negro del mundo y que lo publicaba Clarín... ah, no, eso es para otro post.

El argumento de la historia es recontra conocido por todos (los marcianos invaden la Tierra y arrasan con todos hasta que llega la salvación... del lugar más inesperado) y es mucho más parecido al de la primer peli que adaptó la novela de H. G. Wells que a la novela en sí misma; si, ese film de 1953 con mucho fervor belico y bastante paranoia anticomunista, lo que tiene su lado bueno y malo. Dentro de lo malo es que un 95% de la historia es pura machaca, dialogos muy forzados y actitudes de madera, bien estereotipadas, en todos los personajes. No esperen grandes reflexiones sobre la guerra u otras intenciones antibelicas que tuviera la novela original. Pero lo bueno es que la fusión de historias resulta natural, creíble el rechazo "terrícola"(obviamente representado en Lois Lane) a Clark que lo ven como a otro alien invasor y hasta hay una vuelta de tuerca con Lex Luthor que aunque obvia no deja de estar piola.

Si en 1938 a Siegel y Shuster se les hubiera ocurrido cruzar la novela con su creación más conocida, quizás hubiera quedado algo bastante parecido a esto. Eso sí, salvando las distancias del arte, donde Michael Lark descolla de una forma increible y ya vale la lectura. La verdad que es una curiosa elección para este tipo de historia ya que todos sabemos que se da mucho más con los policiales estilo noir pero igual el resultado es muy bueno, con las (muchas) escenas de acción bien resueltas y sobre todo una ambientación de época increíble; se nota que el tipo se mató mirando y copiando pelis viejas para sacar desde la ropa de los personajes hasta el diseño de las naves marcianas. No es un laburo que parta la cabeza como cosas posteriores, tipo 'Scene of the Crime' o 'Gotham Central', pero repito, esta muy bueno.

Leer 'Superman - War of the worlds' como simple historieta puede resultar medio aburrido y no le va a cambiar la vida a nadie (excepto a los que por ahí todavía no conozcan a Lark) pero conociendo el trasfondo, las historias en las que se basó Thomas, resulta interesante.

Calificación:

jueves, 16 de junio de 2011

Comic: La Fabrica

Guión: Alejandro Farías
Dibujo: Carlos Aón, Karlo Lottersberger, Leo Sandler, Matías San Juan, Rodrigo Terranova, Marcos Vergara y Pablo Vigo
Editorial: LocoRabia

La verdad que llamar "antología" a este tomo es casi casi una formalidad por el hecho de que todas las historias tienen distinto dibujante y protagonistas; sacando ese detalle estamos ante una obra que se lee como un entero, con un único guionista (Alejandro Farías) que esta entre los más groso que ofrece "la nueva historieta nacional" y un único escenario, tan terrible como surreal: una especie de fabrica/prisión donde los empleados/prisioneros llevan (en principio) mascaras y nombres de animales. Igual esto es solo una descripción inicial porque lugar y personajes van mutando y adecuándose a la historia que Farías quiera contar, aunque siempre manteniendo esa sensación de aislamiento y opresión.

Y los lazos entre las historias no terminan ahí, también hay una escalera dramática, con cada historia presentando situaciones mas oscuras y degradantes que la anterior hasta, cual rayito de sol después de la tormenta, terminar con una un toque más esperanzadora pero igual de melancólica.

Y otro punto de contacto es la gran calidad de los dibujantes convocados:

Quería taparla con algo (sobre un cuento de Jorge Accame, dibujos de Carlos Aón) De todo el tomo esta me resultó la historia más flojita por el simple hecho que no tiene un final cerradito como las demás sino algo más colgado, casi cortada con tijera... ni idea de cuanto respetó Farías del cuento original pero lo importante (según cuenta en la intro) es que acá se cebo con la propuesta de la fabrica animal y decidió continuar con el resto de las historias. El dibujo de Aón cumple perfecto con la historia, con un trazo igual de crudo y visceral, sin grandes detalles.

Día de pago (dibujos de Rodrigo Terranova) Con Terranova me pasa algo curioso, en si no me gusta su estilo de dibujo, esos personajes todos cuadrados, llenos de dientes y músculos... pero la expresividad, las miradas de lastima, pena, odio y furia que transmiten cada uno de estos personajes... ¡¡que hijo de puta!!, hay pocos dibujantes que logren tanto con tan poco. La historia es buena, con unas cuantas vueltas de tuerca y sin duda es la más "policial" de las tramas.

El elegido (dibujo de Pablo Vigo) El dibujo de Vigo es muy simple, de linea no clara, clarisima!! y muy cartoon, ideal para una historia con chicos pero que de infantil no tiene nada. De hecho acá se muestra lo que decía del "ambiente mutante" y vemos la fabrica convertida en una especie de escuela para una historia de inocencia perdida, simple pero bien fulera.

Les miserables (dibujo de Karlo Lottersberger) ¡¡Que bien que dibuja esta bestia de nombre impronunciable!! Junto con Marcos Vergara para mi fue uno de los grandes descubrimientos del tomo, un dibujo lleno de detalles y expresividad siguiendo una linea muy de dibujo animado para contar una historia pesuti y negra, muy al estilo de "Blacksad". Me quedo con la intriga de como dibuja Lottersberger personas comunes y silvestres porque justo en esta historia todos los personajes están "animalizados" pero espero averiguarlo pronto con algún otro laburo.

Tinieblas (adaptación de un cuento de Castelnuovo, dibujo de Matías San Juan) Esta historia (la otra que no es "original" de Farías) mucho no me llamó la atención, quizás por tocar la temática religiosa que en lo personal me embola un poco. El dibujo de San Juan es correcto y punto aunque maneja muy bien la narrativa, con más viñetas por paginas y diálogos que los otros capítulos.

Como una película en blanco y negro (dibujos de Leo Sandler) La mejor historia del tomo lejos, con unos diálogos excelentes y muchísimos homenajes al cine negro. Sin descollar el dibujo de Sandler cumple muy bien y hasta cambia de estilo para las secuencia oníricas.

Más allá de la fabrica (dibujos de Marcos Vergara) Vergara y Farías son amigos y socios desde hace años, ambos a la cabeza de Locorabia. Así que no es de extrañar que la ultima historia del tomo, la que cierra con un broche de oro este tomo estuviera a su cargo. Y cumple con creces, con un dibujo fantástico y lo más importante, ¡¡narrando perfecto una historia sin diálogos ni captions!!

Gran guión, un nivel de historias muy parejo y una selección de los mejores dibujantes que no hay que perder de vista.

Calificación:

miércoles, 15 de junio de 2011

Cine: X-Men. Primera Generación


Titulo original: X-Men: First Class
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman & Matthew Vaughn sobre una historia de Sheldon Turner y Bryan Singer
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, January Jones, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Lucas Till

Sinopsis:
En los años 60's, antes que la existencia de los mutantes se hiciera publica, Charles Xavier reune un grupo de poderosos jovenes (incluyendo a Erik Lehnsherr, el futuro Magneto) para detener una conspiración que amenaza comenzar una guerra nuclear.

Review: Hacia rato que no veía una película que me entusiasmara tanto como esta y mucho menos me la esperaba dentro de una saga que venia tan alicaída como X-Men, historia de comic que en la gran pantalla brilló bajo la dirección de Bryan Singer pero tras su partida de a poco se fue agotando. Y como prueba, no es casualidad que en esta precuela justo la base del guión sea de Singer.

Igual el merito del guión llega hasta la idea y el resto de los laureles se los lleva el director y co-guionista Matthew Vaughn, un tipo que ya trabajó en dos muy buenas adaptaciones de comics ("Stardust" y la brillante "Kick-Ass") y entiende muy bien que tomar del material original y que cosas mejor dejarlas solo para las historietas; resumiendo, un tipo del que Zack Snyder debería aprender mucho.

En esta ocasión, el gran acierto de Vaughn fue ambientar la peli en los 60's y meter en la trama la mismísima crisis de misiles entre USA-Rusia-Cuba. Una jugada arriesgada y que crea un puente demasiado grande con las pelis anteriores aunque claro está, siempre se pueden hacer más secuelas para llenar el hueco. Y lo más importante, esta ambientación le permite al director hacer un film mucho más cercano en estética e historia a un film de James Bond que a una peli de superhéroes convencional. Y lo mejor es que no desentona para nada, después de todo es la misma época en que los X-Men debutaron en comics y hasta detalles mas modernos (como el sexy traje de Emma Frost) van muy bien con la onda de la película.

Lo que si se le puede reprochar a los realizadores es que hay muchos personajes que tienen un desarrollo casi nulo de personalidad pero los films sobre grupos suelen tener ese inconveniente y en este caso es más que claro que el centro de la película es la historia Xavier & Magneto vs. Sebastian Shaw (los tres muy bien interpretados por James McAvoy, Michael Fassbender y Kevin Bacon respectivamente) y al resto de los personajes les toca hacer una comparsa adecuada. Eso sí, cada uno con su momento para lucirse; en especial las escenas de Azazel y Havok están muy buenas.

Los más puristas de la continuidad también van a criticar hechos puntuales que contradicen escenas de las pelis anteriores (de "Wolverine" y "X-Men III" especialmente) y si bien es cierto, me parece que "X-Men: Primera Generación" hace un esfuerzo notable por mantener la continuidad de algo mucho más importante, algo que se notaba de sobra en las dos primeras "X-Men": la calidad de una buena historia y de un film bien hecho.

Dos detalles a destacar: atenti a los cameos, hay uno excelente y otro que casi pasa desapercibido; por otro lado, IMPERDONABLE el error con "Villa Gesell"

Calificación: