viernes, 29 de julio de 2011

Cine: La reencarnación de los muertos



Titulo original:
Survival of the dead
Año y origen: 2009, USA/Canadá
IMDB
Dirección:
George A. Romero
Guión:
George A. Romero
Elenco: Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis, Stefano DiMatteo

Sinopsis:
Los muertos vuelven a la vida y el mundo se ha ido al carajo; en una aislada isla dos clanes luchan por su ideología: uno prefiere acabar con el peligro que representan los muertos mientras el otro cree que es posible una cura.

Review: Que jodido comentar una peli que a la mayoría posiblemente no le guste. Cuanto más jodido aún cuando las expectativas son altas y el resultado parece decepcionar. Porque este film con algunos efectos especiales que parecen muy amateurs y un ritmo más bien lento para la historia, es nada más y nada menos que un nuevo capitulo de la saga de zombies del gran George Romero, la única leyenda del cine viva que puede asegurar que creo todo un genero con la increíble Night of the living dead.

La diferencia principal viene en que tanto esta entrega como la anterior (la también recomendable Diary of the dead) son de una nueva etapa (o un regreso a otra época, mejor dicho) de Romero, autoproduciéndose y con mayor control sobre el metraje final pero también bastante menos presupuesto que el que tuvo, por ejemplo, Land of the dead. El costo de este cambio ya lo mencione más arriba, lo bueno es que la capacidad de ironizar y filosofar del director esta mas afilada que nunca.

Los zombies ya son solo una excusa argumental, un reflejo del lado más brutal de la humanidad, mientras que lo importante es hacer el enfasis en el mensaje. Así como Diary... tenia muchísimos palos sobre la "verdad" que nos venden los medios de comunicación (mezclados con muy poco sutiles respuestas de Romero a como muestran a los zombies en remakes de sus creaciones), en Survival... la trama gira sobre dos clanes en lucha, dos patriarcas que cada uno asegura tener la verdad sobre como tratar con los muertos vivos y terminan consumidos por su propio odio, cuando trabajando juntos (quizás) habrían llegado a mejores resultados. Una idea bastante interesante y llevada a cabo por personajes muy bien definidos y planteados, no así actuados aunque, si bien no descollan, el elenco dentro de todo cumple con lo que se le pide. Y los resultados son buenos gracias a un director que se toma su tiempo para contar lo que quiere.

Los efectos especiales... y si, la verdad que más que malos son muy risibles, quizás a proposito pero le juega en contra a la peli para caer bien con los más exigentes.

Si sos fan de la primera hora de Romero y te parece que todavia tiene mucho para contar, esta es tu película; si en cambio, ya te aburrió y disfrutaste mucho más la Dawn of the dead de Zack Snyder, pasa de largo y ahorrate el mal trago.

Calificación:

jueves, 28 de julio de 2011

Comic: Son of Superman

Guión: Howard Chaykin y David Tischman
Dibujo:
J. H. Williams III y Mick Gray
Editorial:
DC Comics
El combo es irresistible: uno de mis guionistas de los 80's favoritos (Chaykin) más la bestia de Williams III en dibujos, todo en una edición económica de una graphic novel que salia sus buenos mangos cuando se publicó por primera vez hace diez años.

El resultado de la suma es bizarro y no del todo satisfactorio pero tampoco es despreciable y ofrece una lectura entretenida.

Empezando por la historia, si les digo que esto es un elseworld donde la sociedad vive tranquila y pachorra, manipulada por Macri... perdón, Lex Luthor, para solo favorecer a ciertos sectores mientras un grupo terrorista inspirado por un viejo héroe son los únicos que se oponen, ¿me dirían que estoy hablando de The Dark Knight Strikes Again, no? Error, acá Batman la juega casi todo el tiempo de héroe tan aburguesado y dependiente del gobierno como el resto de sus colegas de la Liga y es Superman la leyenda del pasado que sus amigos de la infancia usan como "inspiración" para los ataques. Ataques jodidos, por otro lado, con bombas que matan civiles y más cosas que hacen ver a Al-Qaeda como nenes de jardín.

¿Interesante planteo, no? Esa ambigüedad en los personajes y sus ideales, además del cambio de escenarios (casi toda la acción transcurre más en una ciudad de verdad como Los Angeles que en Metropolis) es de lo más copado de la historia y encima se agrega Jon, el borrego adolescente del titulo, que de repente descubre que su papa, el desaparecido Clark Kent, no era un simple reportero y le heredero algo más que un par de anteojos.

Del guión lo mejorcito sin duda son los dialogos (el gran fuerte de Chaykin) y el buen ritmo que mantiene la historia hasta el final; lo que le juega en contra es que en realidad el super teenager sobra: toda su presentación, explicación y función en la historia esta contada a los pedos y se podría haber dividido entre los demás personajes ahorrando unas cuantas escenas bastante ingenuas y que desinflan el esfuerzo de Chaykin y Tischman por contar "una de superheroes realistas"

Un punto muy a destacar es que los guionistas le dan mucho desarrollo a un personaje fundamental en las historias de Superboy de los 60's pero que después perdio importancia y casi desaparecio: Pete Ross. En esta historia el rubio Smallvilliano pela una chapa terrible y no cuesta nada creerle que su guerra llena de daños colaterales es casi justa. Pero repito, los personajes están lo bastante bien planteados para que hasta un clásico villano como Luthor tengan una razón justificable para sus acciones.

Y un párrafo aparte para notar que el Flash y el Green Lantern que aparecen son Wally West y Kyle Rayner, respectivamente; no sé si por imposición editorial o simple gusto pero todos los Elseworlds que escribió CHaykin por esta época respetan esas identidades y por mi bárbaro.

Ahora pasemos al dibujo que es incuestionable; aunque J. H. Williams III por esta época recién empezaba y todavia estaba lejos de los laburos que le partieron la cabeza a miles de comiqueros (Promethea, Desolation Jones, etc.), ya pelaba muchas cosas de maestro total: la narrativa es perfecta, no aburre en las escenas de dialogo, cumple muy bien con las escenas de acción, las expresiones e incluso los rediseños de trajes de la Liga "licenciada a Luthor" son geniales. Todavía faltan los múltiples estilos de dibujos y las separaciones de viñetas que hacen parecer cada cuadro como una obra de arte pero están ahí nomás, a un suspiro de tinta china. Lo único que se podría criticar es que hay algunas cuantas escenas donde se nota el uso de referencias fotográficas, muy notable sobre todo cuando 2 personajes se dan la mano... ¡¡son todos zurdos!!

En conclusión, una historia que un poco mejor desarrollada daba para mucho y un genio del arte a punto de explotar.
Calificación:

miércoles, 27 de julio de 2011

Cine: Harry Potter y las reliquias de la Muerte - Parte 2





Titulo original: Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2
Año y origen: 2011, UK/USA
IMDB
Dirección: David Yates
Guión: Steve Kloves basado en la novela de J.K. Rowling
Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Matthew Lewis, Michael Gambon, Evanna Lynch, Warwick Davis, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Julie Walters

Sinopsis: Segunda y ultima parte de la adaptación filmica del ultimo libro de la saga, la historia comienza con Harry y cia. haciendo un ultimo y desesperado intento por destruir los horrorcruxes, los objetos que mantienen vivo al poderoso Lord Voldemort, aunque para ello tengan que volver a Hogwarts.

Review: Todos los que se habían quejado de que la primera parte de esta larga adaptación era muy tranquila y pachorra con esta entrega van a estar de parabienes. Acá David Yates y todo su equipo ponen la carne en el asador y brindan secuencias de acción y machaca una detrás de otra, el ritmo nunca decae y mantiene muy bien la sensación de épica y desastre que amerita la situación, ese sentimiento de acá se acaba todo y tiramos el mundo por la ventana.

Más allá de que uno se encariño con los personajes, espero que J. K. Rowling nunca ceda a la tentación de escribir un octavo libro porque la verdad que no queda nada sin explicar ni punta copada a desarrollar, todo tiene un cierre con moño y ya sea para bien o para mal, es un final definitivo para la historia.

Volviendo a la peli, el guión se ocupa rápido de la única situación colgada del film anterior (la entrada al banco de Gringotts) y salta a lo que todos esperábamos, el regreso a Hogwarts y los personajes secundarios habituales que en la entrega anterior ni cortaron ni pincharon. Como en todas las pelis el tiempo es tirano y solo algunos de estos personajes pueden lucirse; por ejemplo, mientras McGonagall (la gran Maggie Smith) pela mucha chapa, otros personajes importantes como Hagrid o la adivina Trelawney apenas aparecen de fondo. Estas "excepciones" eran de esperarse en un film con tantos personajes y solo tres protagonistas pero me sigue pareciendo increíble y algo vergonzoso como logran que actorazos como Emma Thompson, Jim Broadbent o Gary Oldman acepten aparecer solo por segundos o incluso sin dialogo.

En cuanto al guión con respeto a la novela, hay secuencias omitidas (poco relevantes) y algunos momentos acelerados (en particular la explicación del pasado de Snape que en el libro es una larga secuencia que ocupa todo un capitulo) pero en general de lo que recuerdo de la lectura esta casi todo lo importante; ajustado a los tiempos y ritmos que exige un blockbuster pochoclero de Hollywood, eso sí, pero con una sana intención de no descuidar a los personajes (ni a los fans) para mostrar grandes escenas de batallas. A fin de cuentas, se puede decir que la decisión de dividir el libro en 2 partes fue acertada y quedo una adaptación mucho más fiel y lograda que las de otras entregas (los destrozos hechos con el tercer y sexto libro son las primeros que me vienen a la mente)

Buena historia, actuaciones (incluso los "chicos" protagonistas si bien son medios maderas a esta altura uno se encariño con ellos y no se imagina otros actores interpretándolos) y efectos para lograr un producto entretenido que dudo que defraude al fan de los libros ni al espectador ocasional. Un buen cierre cinematográfico.

Calificación:

viernes, 15 de julio de 2011

Manhua: Orange

Guión y dibujo: Benjamin
Editor: Xiao Pan (versión original), Deux Graphica (edición argentina)

Review: Orange es un manhua (o sea manga chino, no confundir con el tradicional manga japones o el manhwa que es coreano) que cuando salió en Europa todavía no se había publicado en China...¿curioso, no? Y bue, es una historia con adolescentes depresivos, calentones y sobre todo suicidas, cosas que para el gobierno chino su buena juventud no hace.

Sacando esa anecdota, Orange es un hermoso artbook con algo parecido a un argumento; incluso el autor trata de darle cierta onda a la historia mostrando primero el final y después contando como llegaron los personajes a esa situación, cosa harto previsible a las 3 paginas de leer reflexiones más depres que el descenso de River o la reelección de Macri.

Lo bueno es que Benjamin, apodo de Zhang Bin, sabe que no precisa matarse mucho con la historia cuando tiene tanta magia en las manos y en la tablet; ya desde la portada es imposible no enamorarse de lo guacha linda que es la protagonista y no solo ella, todos los personajes están dibujados y pintados digitalmente con un realismo increíble.

Es cierto que se renota que el tipo labura con muchas fotografiás y modelos pero a diferencia de Alex Ross (por tirar un celebre dibujante de comic que en realidad hace más cuadros que viñetas) Benjamin no pierde de vista que tiene que contar una historia. Así que además de dibujos que parten la cabeza el tipo maneja una narrativa y puesta en pagina copada, que hace bastante rápida y ágil la lectura además de ponerle todas las fichas a los colores; todas las paginas tienen una paleta muy clara, que le da al comic una sensación de estar dibujados con delicados pasteles en algunos casos y un pincel grueso y bruto en otras partes. Estos efectos le dan a toda la obra un aire surreal, como estar mirando todo a través de una neblina y pegan muy bien con el tono de la historia.

Parrafo aparte merece la edición local de Deux, muy bien impresa en papel ilustración aunque en el tamaño de un manga típico, lo que le quita un poco de lucimiento a los dibujos. Pero por el precio (sobre todo si lo buscan en coffcofflibrerias libertadorcoff) la verdad que es un regalo.

Bien por Benjamin, tipo que esta arrasando en Europa, USA (Marvel ya lo puso a hacer portadas) e incluso, con otras obras menos jodidas para los fachos puritanos, en su China natal.

Calificación:

lunes, 4 de julio de 2011

Comic: Legion of Super-heroes - Teenage Revolution TP

Guión: Mark Waid
Dibujo: Barry Kitson con colaboraciones de Dave Gibbons y Scott Iwahashi
Editorial: DC Comics
Publicado original: Legion of Super-Heroes (Volume 5) 1-6

Los fans de la Legión son estoicos y sufridos a mas no poder; hacen el aguante desde hace años logrando que un grupusculo de 3 personajes que aparecían de complemento de Superboy se convirtieran en una serie con un elenco enorme y (en muchos casos) grandes escritores aportando muchas de las mejores historias del mercado pero igual DC agradece semejante culto imponiendo cancelaciones, renumeraciones, cambios en las tramas, decisiones editoriales muuuuy cuestionables y lo más rompequinoto: relanzamientos que buscando llamar la atención hacían borrón y cuenta nueva con toda la larguísima historia del grupo. Lo que la editorial no se anima a hacer con el resto del DCU, ni siquiera con la tan comentada renumeración de septiembre, a los seguidores de la Legión ya se lo hicieron...¡¡3 veces!! Después no me vengan con que la hinchada de Racing es sufrida.

Por suerte a medida que Geoff Johns fue subiendo posiciones en los cargos editoriales fue organizando la continuidad para restituir algo parecido a la Legion clásica y explicar las "otras" de una forma que puede gustar o no pero al menos no las anula.

Pero eso ya es otra historia, el tomo de esta review son los primeros números de la versión del año 2005, una propuesta de Mark Waid que presentaba una Legion no solo con la historia "limpiada" sino con varios cambios conceptuales, de actitudes en los personajes y un feeling "realista", con mucho énfasis en la relación entre los Legionarios y otras instituciones. O sea que hay mucha machaca pero también muchas roscas políticas y conspiraciones.

Waid es un gran fan de la Legión (ya había participado en el reboot del 94 post-Zero Hour) y acá demuestra su buen hacer manejando un grupo de...¡¡20 miembros!! No por nada el grupo se llama "legión" y no "Liga" o "Sociedad" y no por nada semejante cantidad siempre resultó un dolor de cabeza para cualquier escritor que se precie. ¿Cómo zafar? Fácil, ir contando historias unitarias con el foco en uno o dos personajes como máximo mientras que de a poquito va creciendo la gran historia de fondo donde todos se van a tener que juntar para el tole tole. De esta manera hay historias con más acción, otras más tranquis y otras que son casi comedias como el capitulo dedicado a Triplicate Girl o cada momento donde aparece Chameleon, autentico comic relief de la serie.

Punto extra para Waid por no volver a presentar a los clasicos villanos de la Legion (Mordru, la Legion of Supervillains, el Emerald Eye, etc.) sino presentar un villano groso y con un modus operandi muy acorde al tipo de clima más épico, amargo y político que va tomando la historia con cada capitulo. Igual el peor villano no es ningún tipo con poderes o armas grosas sino una sociedad pecho fría y totalitaria, muy similar a las planteadas por Aldous Huxley o George Orwell en Un mundo feliz o 1984 respectivamente. Una sociedad a la que la Legion se le rebela como inspiración de toda una generación de borregos cebados con las glorias de un pasado mucha más divertido y emocionante.

En parte como reconocimiento a los seguidores de las versiones previas, en parte para no aburrir con lo ya contado mil veces, la serie arranca con la Legion ya formada a pleno y de a poco va presentando los personajes, motivaciones e historias previas. O sea que no esperen nada parecido a un "Legion: Year One" pero tampoco se preocupen que de todos se cuenta lo importante, sobre todo en los protagonistas con alguna vuelta de tuerca en los poderes, por lo general muy imaginativas.


Otro desafío que Waid se puso en el hombro es darle onda a Cosmic Boy, el líder co-fundador del grupo que hasta ahora podía competir tranquilamente en amargura con Cyclops de los X-Men. En esta ocasión el truco de Waid es oponer las decisiones más humanas de Cosmic a los fríos cálculos de Brainiac 5, autentico ídolo de la muchachada y mi Legionario favorito.

En el arte el 95 % de las paginas estan hechas por Barry Kitson, colaborador de larga data de Waid y para mi gusto un dibujante medio aburrido en el tema expresiones, dibujando muchos personajes parecidos. Pero igual es un gran profesional con una narrativa prolija e impecable, solo le falta un toque de pasión. El resto de las paginas se las dividen entre el maestro Dave Gibbons que dibuja una historia de Phantom Girl a media pila y un tal Scott Iwahashi que le toco dibujar muy feas unas paginas muy importantes para la historia. Y bue, todo no se puede.

Una buena historia, ideal para los fanaticos de grupos numerosos pero bien manejados (al estilo de la JSA de Johns) y con una vuelta de tuerca más moderna y revolucionaria.

Calificación:

viernes, 1 de julio de 2011

Comic: JSA - The Liberty Files

Guión: Dan Jolley y Tony Harris
Dibujo: Tony Harris y Ray Snyder
Editorial: DC Comics

Y seguimos con los elseworlds, esas historias que transladan a los personajes a situaciones o escenarios que no se podrían dar en la continuidad normal. En este caso los protagonistas son la Justice Society of America, el primer (y lejos el mejor) grupo de superheroes de DC metidos en plena Segunda Guerra Mundial.

¿Comó, no era que la Society surgió en los 40's y peleo en la guerra? Por supuesto pero la gracia de esta historia es mostrarlos no como superheroes admirados por el publico sino agentes encubiertos en peligrosas misiones encargadas por el Gobierno; pelean sucio, les gusta trabajar en solitario y en general no confian en sus colegas. Obvio es, lo de "sociedad" figura solo en el titulo.

Lastima que sacando esa vuelta de tuerca, que está buena porque presenta un entorno más realista para muchos de estos personajes, el resultado final es bastante bofe.

Para explayarme mejor, tenemos un gran dibujante que es Tony Harris que la rompe como siempre; el tipo mete un montón de fotografias en los fondos y caras de los personajes pero es tan zarpada la composición de viñetas que te vuela la cabeza. A mi en particular me gustaba más el Harris de Starman que era un toque menos caricaturesco pero igual esta muy bien.

El gran problema es el guión; no solo es simplisimo, eso se lo perdono a cientos de comics, lo que más rompe es que en el primer numero repite un montón de veces la situación "grupo de personas (sean agentes, ladrones, espías, etc.) persiguen a un pseudo-Joker que se les escapa"; sino fuera porque cada uno de esos momentos de tensión está contado por Harris de mil maravillas esto seria un bostezo interminable. Y en el segundo numero la cosa no mejora; ya no repiten tanto las situaciones pero caen en otro pecado de los guionistas: las coincidencias. Hay por lo menos 3 situaciones de personajes que se encuentran de puro culo...¡¡en solo 48 paginas!! No hay credibilidad que resista eso.

Igual para no ser tan lapidario, el final de la historia tiene una linda vuelta de tuerca pero no alcanza para mejorar todo el producto.

Tengo pendiente para leer otra obra de Jolley y Harris, Obergeist, que recibió muy buenas criticas; espero que sea MUCHO mejor que esto en guión. Si quieren leer una muy buena historia Elseworld de la JSA pasen estos prestige de largo y agarren The Golden Age de James Robinson y Paul Smith que además de estar hecha como los dioses presenta una situación realista muy bien planteada y sin duda mejor desarrollada.

Calificación: