viernes, 21 de noviembre de 2014

Comic: Supergirl and the Legion of Super-Heroes Volumen 6


Guión: Tony Bedard
Dibujo: Kevin Sharpe y Dennis Calero
Editorial: DC Comics

Hace más de 3 años había arrancado con la lectura de esta serie y me había quedado colgado comentar el resto de los tomos que siguieron al primero. Una pena porque realmente fue una serie muy entretenida, con buenos diálogos y machaca copada pero cortada en forma media abrupta por la decisión editorial de presentar una "nueva" Legión casi idéntica a la clásica. De hecho este sexto tomo, titulado "La búsqueda de Cosmic Boy", fue una saga de transición donde el guionista Tony Bedard cerró plots colgados de la etapa de Mark Waid (los Wanderers, el regreso de Supergirl a su época) y dejo todo listo para el siguiente guionista, Jim Shooter, que se fue puteando cuando le cortaron la serie.

¿Esta bueno el tomo? La verdad que sí, no ofrece una saga épica y devastadora como las de Waid pero se defiende y entretiene. Antes de la mitad del tomo ya se nota que lo de "buscar a Cosmic Boy" es un chamullo de Brainiac 5 pero la idea de dividir la historia en 3 minisagas que conectan a través del coluano esta bien hecho.

Los diálogos y las caracterizaciones también son correctos y Bedard tira algún as de la manga como la presentación de dos Legionarios clásicos que todavía no habían aparecido en esta etapa. Matter Eater Lad (que no se lo menciona por ese nombre sino por su nombre civil que justo no recuerdo) está muy bien convertido en una especie de fiscal que investiga la desaparición de Cosmic Boy. El otro remix, ERG-1(o Wildfire, como siempre me gustó llamarlo)… mmm, podía haber sido mejor, la historia de background es medio pelo. Igual con estos redescubrimientos Bedard compensa que casi todo el tomo se enfoca en una parte pequeña del enorme elenco que tiene la serie. Y desde ya se nota el gran amor del guionista por los Brainiacs, no por nada fue el autor de la segunda serie de R.E.B.E.L.S, el grupo del presente liderado por Vril Dox.

Lo que si tira para atrás son los dibujantes. El primer capítulo esta dibujado por Kevin Sharpe, un suplente regular de Barry Kitson, con feos rostros y ningún atractivo. El resto del tomo esta dibujado por Dennis Calero que tiene un par de cositas interesantes en puesta de página y ofrece rostros mas dark, mas juegos de luces, pero una composición de cuerpos muy estática, sin ritmo.

Y listo, acá cortó con la Legión. Me queda el lindo recuerdo de un reboot interesante encarado por Waid y Kitson, la espectacular miniserie "Legion of Three Worlds" que vino después de esta etapa y que se hizo cargo de todas las versiones del grupo y lo más importante, algún día me pondré al día con la legendaria etapa de Paul Levitz. Hasta entonces, LONG LIVE THE LEGION!

martes, 18 de noviembre de 2014

Comic. Captain America. The Winter Soldier



Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting y Michael Lark
Editorial: Marvel Comics



El Capitán América escrito por Ed Brubaker es un pendiente que tenía hace bocha pero decidí ponerme al día y me leí al hilo los 2 volúmenes con los que arranca este maestro del suspenso en la serie. Y que arranque de puta madre: conspiraciones, mucha intriga, mucho espionaje, mucha acción y una gran caracterización de Steve Rogers además de un gran uso como secundarios de Nick Fury, Sharon Carter y SHIELD en general.

Hasta los villanos están rebien escritos, como demuestra ese primer capítulo narrado por el Red Skull. Y los cliffhangers de cada capítulo… mamita, suerte que esto lo leo de corrido porque la verdad que Brubaker sabe muy bien cómo manejar el ritmo para llegar a un final ganchero y impactante cada 22 páginas. 

Así de bien escrito y desarrollado el regreso de Bucky, un personaje que llevaba décadas muertos, la verdad que queda bastante bien y no como el mamarracho que se podía pensar antes de leerlo. Obviamente queda mejor aún en la peli donde aparece casi al toque que el Capi es descongelado (en términos de “tiempo” cine) pero igual está bien manejado.

El arte acompaña muy bien a la serie, con Steve Epting como dibujante titular y Michael Lark para las secuencias de flashbacks. Ambos, cada uno en su estilo, pelan un laburo espectacular, muy vibrante, con los rostros muy detallados, con excelente puesta de página y mucha referencia de fotografías pero muy bien hecho para que no parezca un empaste de Photoshop. 

En el medio de todo el quilombo hay un interludio, protagonizado por un personaje casi olvidado y con un background muy complejo como es Jack Monroe, que además de ser una pequeña obra maestra por la caracterización de Monroe y por el raconto de continuidad, también está muy bien ilustrado por John Paul Leon, un maestro del claro oscuro.

La verdad que quede cebadisimo y lo más importante, disfrute mucho la lectura de un material que casi no tenía sorpresas argumentales para mí gracias a las pelis, coffcivilcoffwarcoff y otras historias pero que igual por el laburazo de los autores me dio mucho gusto de leer.

Comic: Unknown Soldier Volumen 3. Dry Season



Guión: Joshua Dysart
Dibujo: Alberto Ponticelli
Editorial: DC Comics/Vertigo

Esta serie es una mufa terrible para la "semi" continuidad del blog; hace más de un año leí el tomo 2, empecé a escribir una review y quedo como borrador, sin más entradas por un largoooo tiempo. Ahora leí el tercer tomo y de vuelta al borrador por más de una semana pero esta vez vamos a (tratar) escribir bien. Primero aclaro que es una serie excelente, lo difícil es recomendarla.

Para empezar si lo que más te gusta de Vertigo es la onda mística, las cosas tipo "Sandman" o "Fables", seguí de largo. "Unknown Soldier" es un comic más crudo que el jamón, muy realista y (esto no es moco de pavo) ambientado en el apogeo de un conflicto bélico cien por ciento verídico: las luchas internas en Uganda entre el gobierno, el LRA (Ejercito de Resistencia del Señor) de Joseph Kony y las tribus atrapadas en medio.

El trabajo de documentación del guionista Joshua Dysart ("Swamp Thing", "Harbinger") es increíble, muy digno de los mejores autores documentalistas para mostrar los idiomas, costumbres, la geografía y hasta la fauna. Pero en vez de un recuento de la historia de esta guerra (de la que hace un resumen en el epilogo del TP) Dysart nos ofrece un thriller con mucha acción, critica social y introspección psicológica. El protagonista, Moses Lwanga, es un famoso doctor africano que regresa de su educación en EE. UU. para ayudar en los campamentos de gente desplazada. Un hecho fortuito de violencia va a desencadenar el lado oscuro del buen doctor y convertirlo en un guerrillero anónimo en una nación hundida en la violencia.

Y es ahí donde la serie se conecta con el personaje del título; el Soldado Desconocido es un viejo personaje de guerra de DC que ya había tenido un remake a cargo de Vertigo en una miniserie escrita por Garth Ennis. Desconozco si el Soldado en que se convierte Moses de alguna forma esta conectado con el Soldado de Ennis pero es muy posible porque en estos tres tomos ya se pudo atisbar que hay algo oculto en el pasado de Moses, algo muy turbio y secreto que no recuerda y que tiene que ver con la CIA y con otro personaje con toda la cara vendada. Pero por ahora el énfasis de la historia esta en los esfuerzos de Moses por proteger a los más débiles y acabar con la guerra a su peculiar manera.

De hecho en este tercer tomo cualquier mención de un Soldado previo o de los secundarios relacionados con eso (por ejemplo ese misterioso ex-agente, recluido en el culo del mundo, que anda dando vueltas desde el primer tomo y que de alguna manera quiere ayudar a Moses) apenas aparece y toda la saga "Temporada de sequia" arranca con un misterio policial, un clásico "¿quien es el asesino?" que se convierte en una saga mordaz, muy violenta y belicosa donde queda bien claro que todos buscan un beneficio en un mundo muy gris, muy ambiguo, donde todos son víctimas pero también victimarios. Incluso el Soldado.

Los personajes estan muy bien escritos, tanto Moses como los secundarios, el ritmo es vibrante sin caer en baches narrativos y encima los dibujos del italiano Alberto Ponticelli dan un salto superlativo con respeto a los tomos anteriores. Creo que la diferencia esta en que empezó a dibujar con color directo, sin entintar. O por ahí solo cambio de colorista, como sea el salto es monumental. Ahora los trazos son menos definidos pero los rostros y cuerpos mucho mas expresivos, mas plasticos y se transmite mucho mejor el clima denso de la historia; esa sequia y calor en la que transcurre la historia se siente a flor de piel. Y hay momentos que el Soldado parece dibujado por Richard Corben. Muy pero muy groso.

Recomiendo mucho la lectura de esta serie que requiere cierto estomago pero vale mucho la pena si se es fan o simplemente quieren leer un comic de guerra crudo y realista.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Comic: Simon Dark Volumen 2. Ashes



Guión: Steve Niles
Dibujo: Scott Hampton
Editorial: DC Comics

Si el primer tomo de esta serie ya estaba muy bueno, el segundo es una masa total. Steve Niles la hizo muy bien: usó los primeros números para presentar personajes, tirar plots, plantear muchas preguntas pero más o menos tranquis, sin grandes conflictos ni machaca épica para que todo explote acá.

Es en este tomo que se explica de donde salió Simon, el culto Geo Populus, el aparente gran villano apodado The Mayor (que en la traducción seria El Alcalde pero acá nos explican que no es un Alcalde político sino un importante personaje del misticismo de Gotham) y ese plan siniestro con los jabones que no se entendía un catzo. Así que esta bárbaro ese principio mas tranqui que le dio Niles a la serie porque con tantas revelaciones, conflictos y vueltas de tuerca que hay acá apenas queda lugar para la caracterización de personajes. Que igual Niles no la descuida y siempre está en los no demasiados pero si muy interesantes diálogos. Los pequeños toques de delirio y "what-the-fuck" que mete cada tanto son geniales.

Incluso Hampton se pone mucho las pilas en el dibujo manteniendo ese estilo semipictorico pero dibujando a los personajes más fluidos, con muchas escenas de pelea y sobre todo mucha onda cuando tiene que mostrar criaturas y climas lovecraftianos. El color de Danny Vozzo espectacular como siempre.

No sé que me espera para el tercer y último tomo de la serie que voy a tardar un tiempo en conseguir pero en estos primeros dos TP's Niles y Hampton ya se mandaron una pequeña obra maestra dentro del DCU, discreta y sin repercusiones pero muy bien escrita y dibujada.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Comic + Cine: The Scribbler

Como para mostrar que no solo de DC y Marvel vive el comiquero, el fin de semana encontre esta peli con Katie Cassidy (Laurel en "Arrow") que resulta que esta basada en una graphic novel de Image, la cual me apreste a conseguir al menos en scan como para tener una mejor idea de la fidelidad de la adaptación.
El comic


Guión y dibujo: Dan Schaffer
Editorial: Image

La idea esta buena pero le debe muchoooooooooooo a la "Doom Patrol" de Grant Morrison y en especial al personaje de Crazy Jane. La protagonista, Suki, tiene múltiples personalidades y tras varios años de terapia los médicos deciden que puede continuar el tratamiento en privado; eso implica que puede mudarse a un edificio especial para pacientes psiquiátricos (digamos un loquero sin guardias) con un aparato de electroshock portátil que de a poco va "quemando" las personalidades extras. El tema es que por un lado en el edificio están ocurriendo más suicidios de los habituales y por el otro una de las personalidades, la apodada Scribbler (algo así como "garabatera"), tiene mucho que decir sobre el aparatito y sus efectos.

Con esta base el autor Dan Schaffer construye un mini universo que si aprovechaba más a los secundarios y no recurría tanto a los captions en la narrativa hubiera estado buenísimo. No es que Suki sea un mal personaje para que todo gire alrededor de ella me pareció un estereotipo de emo resentida, mala leche y irónica que se la pasa filosofando sobre la definición de locura o no. Además las supuestas múltiples personalidades no se ven o sienten casi nunca excepto por la Scribbler y una supuesta personalidad "trola" que la hace garchar con el amigo. En cambio me hubiera gustado ver más de Hogan (el amigo con derechos) o Alice, un personaje del que no hablo más para no spoilear pero termina teniendo demasiada importancia en el tramo final de la historia para la poca bola que se le dio en el resto.

El dibujo tiene un potencial enorme, Schaffer intenta ser un ultra realista estilo Alex Ross pero le falta un poco de perspectiva y profundidad, es como que se ve muy toscas todas las posiciones de los personajes y es una pena porque se ve que tiene una puesta de pagina muy interesante. Además que esto este publicado en blanco y negro es un cagadón cuando se nota que es un tipo de dibujo para lucirse mucho más en color. Desconozco si eso fue decisión de Image o del propio Schaffer.

La pelicula
Guión: Dan Schaffer
Dirección: John Suits
Elenco: Katie Cassidy, Garret Dillahunt, Michelle Trachtenberg, Gina Gershon, Sasha Grey, Billy Campbell, Eliza Dushku

Para empezar la fidelidad y respeto al material original es altísimo, al estilo de "Sin City" o "Watchmen", incluso haciendo conversiones entre medios como los captions=voz en off que para mi resta más que sumar en cuanto a enganchar al espectador pero bue....

Obviamente que el propio Schaffer hiciera el guión ya era una garantía de seguir el comic al dedillo pero otros aspectos como la escenografía o la elección del casting también están cuidadísimos. Creo que en cuanto a actores la mayor diferencia está en el personaje de Hogan que perdió la buzarda y lo interpreta un actor más fornido para la escena de garche con Suki. Sacando ese detalle Schaffer mete solo 2 cambios y que no son demasiado importantes: la inclusión de los personajes de Billy Campbell y Eliza Dushku como 2 detectives a los que Suki les cuenta toda la historia ya en pasado y que ahora (exceptuando a Hogan) todos los inquilinos de la torre Juniper son mujeres. Este cambio es bastante al pedo y me parece que lo hicieron solo para poner a Sasha Grey en un cameo y otra chica que se pasea en bolas. Obvio que de esto nadie se va a quejar pero siendo el sexo tan nulo o apenas insinuado en el comic se nota que en la peli está incluido nada más para asegurar una calificación R y no tener restricciones creativas.

Además de repetir algunos de los errores del comic (el personaje de Alice -Michelle Trachtenberg irreconocible- de vuelta cobra presencia solo en el tramo final, cosa que filmado se nota mucho más) me parece que lo que falla en la peli es que tiene toda esa onda loca, filmada a los recontrapedos, con planos muy locos y sin demasiada explicación que gran parte de la peli estás diciendo "nah, esto es una fumancheada en la mente de la mina" y ojo, eso no es malo si está bien manejado pero cuando haces toda la peli tan Tim Burton, tan dark y videoclip, tan sobrecargada de detalles visuales sin cuidar un poco la historia es como el resultado final es una peli de superhéroe alterno y dark, muy en la onda "The Crow" pero más retorcido y (lo malo) con menos sentido.
Eso sí, bien por Katie Cassidy que hace una Suki muy correcta. No es una super actuación pero para los que la queremos matar en "Arrow" por lo madera que es, se ve que acá puso mucha más onda y posiblemente alguna lección de coach actoral.