viernes, 29 de agosto de 2014

Cine: They Come Together

 
Extra Large Movie Poster Image for They Came Together
 



Año y origen: 2014, USA
IMDB  
Dirección: David Wain
Guión: Michael Showalter, David Wain
Elenco: Paul Rudd, Amy Poehler, Cobie Smulders, Christopher Meloni, Max Greenfield, Bill Hader,
Ellie Kemper



El gran problema que tiene esta peli es que por sí misma me parece que no es tan graciosa como si lo es teniendo en cuenta al género que parodia. O sea, si la ve alguien que no vio comedias románticas como "Tienes un email" (de la que "copian" la base de la historia), "Cuatro bodas y un funeral" o CUALQUIER OTRA le va a parecer una gran boludez. En cambio si la ve alguien que conoce aunque sea de lejos alguna de esas pelis, también le va a parecer boluda porque es un rejunte de situaciones trilladas pero se va a reír muchísimo y la va a pasar muy bien viendo como cada tópico, cada cliché del genero (la pareja que se odia al principio, el romance, el momento del videoclip, el conflicto, los ex, los amigos, el barman que escucha y aconseja, etc.) son satirizados de una forma tan pero tan salvaje y exagerada que es hasta casi cruel.


Esta muy bien hecho como la historia arranca normalita, con la pareja de Rudd-Poehler contándole a otra (Hader-Kemper) como se conocieron y de a poquito pero constante van exagerando las situaciones cada vez más, con muchos recursos desde accidentes tipo comedia de golpes, repeticiones o cameos sacados de la galera y siempre pero siempre remarcando lo forzado o absurdo de ciertas situaciones que en cualquier otra peli el espectador las acepta como lo más normal del mundo. Por ejemplo, es imposible olvidarse de la escena donde Rudd le pide consejo a la abuela.

El elenco es muy bueno y está lleno de conocidos, algunos de la factoría Apatow (Rudd, Hader) y también muchas pequeñas apariciones que son muy divertidas, como las de Jeffrey Morgan o Michael Shannon (o el Comedian y Zod, si prefieren)

Vale la pena mirarla pero recuerden, vean una típica comedia romántica antes. Con una es más que suficiente.

jueves, 28 de agosto de 2014

Comic: 100 bullets

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Guión: Brian Azzarello 

Dibujo: Eduardo Risso
Editorial: DC Comics/Vertigo

Esta serie debería usarse como el manual de cómo hacer un buen comic. Ojo, no digo que todos deberían ser policiales recontraduros, bien en la tradición del hard boiled yanqui, o que deban durar 100 números o tratar de un montón de historias entrecruzadas que giran alrededor un misterioso personaje que reparte maletines llenos de balas; valijas llenas no de dinero como las de ciertos políticos sino de la posibilidad para quienes las reciben de corregir o vengarse sin consecuencias de las personas que de alguna forma les cagaron la vida. No, todo eso es específico de la obra y no debería imitarse.

Lo que hay que admirar y tomar de ejemplo de "100 bullets" es el perfecto trabajo de Azzarello y Risso, la combinación de escritura y dibujo que funciona tan bien como una película con un gran guión filmado por un gran director: los dialogos caracterizan perfectamente a cada personaje (no hay 2 que hablen iguales, no se expresan de la misma forma los apostadores de un casino en Texas que un traficante en Brooklyn o la alta alcurnia que maneja el mundo por medio de una organización secreta) mientras que las viñetas llevan la trama de una forma perfecta, marcando el ritmo y sin perder el interés del lector incluso en las secuencias de diálogos más extensas. Incluso Azzarello en varias entrevistas destaca como ciertas secuencias que Risso agregó solo de "distracción" terminaron teniendo repercusión en el guión de los siguientes números.

También hay que tomar lectura de lo bien que se va construyendo la trama, empezando con historias aparentemente unitarias de personajes que reciben ese bendito maletín que ya es el ICONO de la serie y de a poco se revela la historia detrás del agente Graves, de sus ex-empleadores y de los asesinos a su cargo. Esta buenísimo como un personaje que parecía que no tendría mayor trascendencia reaparece 10 capítulos después como reimportante en la gran historia y como esa reaparición te hace ver la importancia de una escena que pasó desapercibida en la primera lectura. Como tienen que ser las buenas películas que uno le descubre nuevos detalles cada vez que se miran.

O admirar el espectacular trabajo del cordobés Risso (sip, porque es nacido en Leones aunque toda su carrera profesional sea desde Rosario), maestro del claro oscuro, de las expresiones faciales y de las minas que están buenísimas. Y que se bancó 100 números mensuales sin sudar un poquito mientras que artistas mucho más reconocidos o valorados apenas pueden con 12 entregas seguidas antes de pedir un suplente. Humille, maestro!

Y claro está, también hay que destacar el compromiso de los editores (Axel Alonso al principio, luego Will Dennis y Mark Doyle) para bancar una serie planteada con semejante duración desde el vamos y con 2 autores de gran prestigio pero ningún éxito de ventas. Y la labor de la colorista Patricia Muvihill que entiende muy bien que el fuerte de Risso es el contraste y lo complementa en lugar de tratar de diluirlo con brillitos o difuminados al pepe.

Y tiremos un par de palos por tirar, como que el tramo final de la serie, desde el 50 en adelante, si bien es el más a full metido en la guerra de la Trust (los amos del mundo en las sombras) y los Minutemen (sus ex-sicarios), también es un poco más caótico porque entre tanta violencia zarpada, torturas y vueltas de tuerca, aparecen Minutemens casi de la nada que no se desarrollan tanto como los presentados antes, en particular los hermanos Roma. Pero es un detalle mínimo que no perjudica a la serie en general.

"100 bullets" puede asustar un poco antes de leerla por su extensión o si no gusta demasiado el genero policial lleno de tipos mala leche y minas más jodidas aún pero una vez comenzada es imposible no engancharse. Y repito, debería ser tomado como ejemplo (y no como inspiración) por todo el que quiera hacer un comic la mitad de bueno que lo que lograron estos dos grandes.

martes, 26 de agosto de 2014

Libro: Festin de cuervos - George R. R. Martin

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Titulo original: A Feast for Crows
Año y origen: 2007, USA

No voy a hablar de que es "Canción de Hielo y Fuego" ni de la adaptación de HBO, la mayoría ya lo saben y si no lo conocen esta reseña, del cuarto libro, no es el mejor lugar para ponerse en tema :)

Lo que sí quiero contar es que esta entrega es muy rara, siguiendo personajes con mucho menos favoritismo que Tyrion o Daenerys y de hecho creo que es la ausencia del enano lo que hace que muchos digan que este es el libro más flojo hasta la fecha. Tampoco es el compendio de eventos arrasadores que fue "Tormenta de Espadas" pero está bien, si mantuviera ese nivel de masacre y muertes creo que la saga se terminaba en el próximo libro por quedarse sin personajes. En cambio es un libro mucho más enfocado en la exploración y en conocer un montón de lugares de Poniente que no se habían tratado en los otros libros (igual sigo esperando una trama que hable de los Lacustres y la gente del pantano)

Acá hay mucho punto de vista de Cersei, Jaime, Brienne, un poquito de Sansa y aún menos de Arya.

Y además hay dos nuevas tramas, bien definidas por los reinos en que transcurren pero que no tienen un personaje fijo sino que cada capítulo es contado desde la perspectiva de distintos personajes vinculados con la familia Martell y el reino de Dorne en un caso y con las Islas del Hierro en el otro. De los Hombres del Hierro mucho no puedo decir, la verdad que medio me emboló tanta referencia al Dios Ahogado (más allá de que me parece bárbaro que sea un mundo fantástico con diversidad racial y religiosa) pero lo de Dorne es toda una sorpresa y se tiran un par de cositas, sobre todo el por lado del príncipe Dorian Martell, que creo que van a traer mucha cola.

Estos nuevos "truquitos" de usar personajes por quizás no más de un capitulo la verdad que están buenos porque le dan diversidad al libro y cumplen con el objetivo que creo que quería el escritor: cebar con cosas por venir, cerrar alguna punta de historias abiertas en los libros anteriores, abrir MUCHAS más y avanzar un par de historias. Y me parece que en ese sentido el libro funciona muy bien.

Y tranquis que para el próximo vuelve Tyrion.

Libro: Neverwhere - Neil Gaiman


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Neil Gaiman está muy sobrevalorado. Listo, lo dije. Es cierto que escribió una de las mejores series de comic de todos los tiempos, "The Sandman", y con eso es más que suficiente para muchos de los elogios que recibió pero de lo que leí del resto de su obra (en comic y literaria), no hubo nada que me volara la cabeza.

Ojo, tampoco es malo, es solo que las 2 antologías de cuentos que le leí me parecieron muy dispares, con algunos cuentos copados y la mayoría bastante intrascendentes. En cuanto a novelas, tampoco me había llamado la atención "Stardust", una novela medio pelo que ganó mucho con la adaptación al cine de Matthew Vaughn.

Pero bueno, tampoco me gusta ser lapidario y dado que me gustó mucho "Good Omens", una novela que sospecho que fue mucho más escrita por Terry Pratchett que por Gaiman, decidí darle otra oportunidad con "Neverwhere", una versión en novela de una miniserie que escribió para la BBC.

Es la historia de Richard Mayhew, un típico oficinista escocés viviendo en Londres, que un día se encuentra con una chica tirada en la calle sangrando de un cuchillazo. Richard la ayuda y antes de darse cuenta se encuentra en "el Londres de abajo", todo un mundo oculto a la gente común, un mundo de ruinas, vagabundos, aparatos descompuestos que igual funcionan, bestias subterráneas, mágicos mercados flotantes.... un mundo que parece abandonado y destruido a primera vista pero que en realidad está lleno de magia y peligros.

Tengo que admitir que conociendo un poquito de Londres el libro tiene varios chistes y conceptos que se disfrutan con un gustito extra pero eso es totalmente lógico en una obra que juega con mostrarte el "lado oculto de la ciudad" tomando de base algo real y conocido por el lector (ingles). Si transcurriera en Buenos Aires nosotros también disfrutaríamos mucho de ver a Richard y cía. andando por Chacarita, el subte de la linea B, etc.

La narrativa es rápida y ágil, muy dinámica y compensa el desarrollo de la historia, que no es malo pero sigue más o menos el mismo camino que cientos de epopeyas épicas que hubo antes y después de "Neverwhere", sin grandes sorpresas y con un par de vueltas de tuercas que se adivinan 10 páginas antes. Otro punto que me gustó es que el libro empieza y termina con el punto de vista de Richard pero a medida que se van presentando personajes la historia cambia el foco, haciendo un mini juego de adivinar cuál es el personaje antes que el escritor lo diga.

En definitiva, no es un libro brillante pero si entretenido para pasar el rato y dentro de todo mejoró mi concepto del Gaiman literario. Aunque me sigue pareciendo sobrevalorado.

viernes, 15 de agosto de 2014

Comic: Adam Strange - Planet Heist

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Guión: Andy Diggle 

Dibujo:  Pascual Ferry

Editorial: DC Comics (originalmente publicado como Adam Strange 1 al 8)

Si esta miniserie hubiera sido publicada como una historia totalmente cerrada del personaje, con el principio genial que plantea (una mezcla de ciencia ficción y policial donde Strange tiene que descubrir que pasó con su planeta adoptivo, Rann) y un final acorde hubiera sido una masa total.

Es una gran mezcla de machaca espacial, algunos superheroes, muchas cosas del universo cosmico de DC que no le daban bola en esa epoca sino tenian que ver con Green Lantern (los Omega Men, la L.E.G.I.O.N. de Vril Dox, hasta los Darkstars aparecen a saludar) y encima de todo un dibujo de Pascual Ferry espectacular, muy esmerado en el diseño de los personajes y las ambientaciones fantasticas.


Lastima que sobre el final la historia se desinfla porque termina siendo un preambulo a la guerra de Rann-Thanagar, uno de los tantos conflictos de ese evento inflado al pepe que fue Infinite Crisis. Lo que no quita que es una buena lectura y la oportunidad de darle el protagonismo a un personaje de la B que los autores correctos le han sabido sacar muy bien provecho.

viernes, 8 de agosto de 2014

Comic: Bloodhound 1 - 10

Guión: Dan Jolley
Dibujo: Leonard Kirk, Liam Sharp
Editorial: Primero DC, ahora Dark Horse

Esta es una serie viejita, publicada por DC en el 2005, cancelada después de solo 10 números y que nunca le pase bola sobre todo porque otras cosas que leí de Dan Jolley ("Obergeist", "JSA: The Liberty Files") no me habían entusiasmado mucho. Grave, grave error.

"Bloodhound" es una muy buena mezcla de policial con superpoderes, pero ojo, no con superheroes. Los protagonistas, el convicto Travis Clevenger y la agente Saffron Bell, se mueven en un mundo bastante real y jodido, donde Superman puede pasar volando a lo lejos pero ellos son los que tienen que ocuparse de asesinos con poderes metahumanos que se mueven en la oscuridad del anonimato. Una idea similar a otra gran serie cancelada de DC, "Chase", pero con más énfasis en el thriller y suspenso, una especie de "Seven" con mucha machaca, violencia, rayos y centellas.

Los diálogos son muy buenos, los 3 arcos argumentales que forman estos 10 números duran lo justito para no sentirse estirados ni demasiado breves y hasta el crossover con "Firestorm" (otra serie escrita por Jolley) queda bien aunque no tiene ninguna transcendencia.

El dibujo también me sorprendió, con un Leonard Kirk mucho más inspirado que en sus runs de JSA o Supergirl. Es un dibujante correcto que cumple y nada más pero posta esto esta mucho mejor que lo que esta haciendo actualmente en "Fantastic Four".

Da la sensación de que esta serie sacó lo mejor del guionista y del dibujante y la mayor falla ni siquiera es culpa de ellos; por la pronta cancelación quedan pendientes unas cuantas cositas y claro esta, nos quedamos con más ganas de ver más historias de estos personajes.

Por suerte, aunque "Bloodhound" no vendió un sorongo le fue bastante bien con la critica y Dark Horse republicó primero los números originales en TP (con algunas modificaciones para eliminar las referencias a personajes de DC) y no hace mucho una nueva miniserie (Crowbar Medicine) que esperó poder leer pronto.